Marc Devade

ZOOM : cliquer sur l’image

Marc Devade, membre du groupe supports-surfaces, membre du Comité de rédaction de Tel Quel, l’un des fondateurs de PEINTURE, cahiers théoriques a laissé une oeuvre importante, exigeante, rigoureuse, réalisée en une quinzaine d’années.
A l’écoute des grands écrivains de son temps et de tous les temps, ce n’est que vers la fin de sa vie qu’il a fait retour vers la peinture à l’huile (l’essentiel de son oeuvre est faite à l’encre). Cela se passe à la fin des années 70. C’est alors un homme affaibli par des dialyses innombrables.

De lui et de sa dernière période, Marcelin Pleynet dit :
"Ma conviction profonde était, et reste, que chez un artiste pour qui la couleur et l’ordonnance chromatique est importante, voire déterminante, seule l’huile offre vraiment la possibilité de jouer de cette disposition, dans ses transparences et dans la sorte de rapport au temps qu’elle implique.
Je pense que si les oeuvres de Marc témoignent d’une vie présente, c’est que chez les grands artistes, le corps est vécu de façon eurythmique. Le corps est un rythme. Pas seulement chez un peintre, chez un écrivain aussi, le corps est une partition musicale. Le corps au moment de la création est comme le corps au moment de la réalisation amoureuse, sexuelle. Ou c’est le corps d’une brute et ça n’a aucun intérêt, ou c’est en effet un corps vivant et créateur et c’est une partition musicale.
Marc Devade est un homme qui a vécu dans son corps des problèmes très sérieux et qui, en conséquence, a pensé son corps comme personne ne l’a pensé. Chez cette homme, le retour à la peinture à l’huile est implicitement une intelligence de la partition musicale du corps, dans le rapport inconscient que l’artiste entretient avec le temps et, par voie de conséquence, avec la couleur. "
(Propos recueillis par Camille Saint-Jacques le 20 décembre 2002. Catalogue de la rétrospective Devade, Musée de Coblence, Musée des Beaux-Arts de Tourcoing, 2003).

"Quand on connaît les commencements on connaît les fins "...

Marc Devade peint en 1981 une première série d’huiles sur toile intitulée Riverrun dont le titre est tiré du premier mot de Finnegans Wake de Joyce :

" riverrun, past Eve and Adam’s, from swerve of shore to bend of bay, brings us by a commudius vicus of recirculation back to Howth Castle and Environs."

" erre revie, pass’Evant notre Adame, d’erre rive en rêvière, nous recourante via Vico par chaise percée de recirculation vers Howth Castle et Environs. " (traduction Philippe Lavergne, Gallimard, 1982)

Riverrun, 1981, aquarelle sur papier, 41x50 cm

Il fait également une autre série Nel Mezzo . Il s’agit là encore des premiers mots de La divine comédie de Dante :

" Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva obscura
che la diritta via era smarrita "

" Au milieu du chemin de notre vie
je me retrouvai par une forêt obscure
car la voie droite était perdue " (traduction Jacqueline Risset, Flammarion)

Nel mezzo, mai 1981, huile sur toile, 200x250 cm cm.

Dans La divine comédie (Desclée de Brouwer, 2000), Sollers commente ainsi le mezzo :

" Ce milieu du chemin de la vie a toujours été commenté de façon physique (...) Je crois qu’il faut être attentif au terme mezzo. Ce milieu que l’on va retrouver dans le paradis, très loin, est plus qu’un âge du corps. On peut dire qu’un certain nombre de génies sont morts à cet âge. Lautréamont est mort beaucoup plus jeune. Pour chaque cas, il faudrait envisager ce qui a lieu dans le rapport de ces très différents "génies" à leur vie considérée sous l’angle de la naissance et de la mort.
A mon avis mezzo veut dire quelque chose de beaucoup plus profond. Le milieu du chemin de la vie, de notre vie, c’est quelque chose qui peut être représenté comme permanent, et non pas se produisant à tel moment du temps. Ce milieu au sens fort du mot - mezzo -, c’est là où l’on peut toujours s’égarer, toujours se perdre, toujours se tromper à nouveau, toujours recommencer la même histoire, toujours être surpris par l’enfer, toujours oublier ce qu’il faudrait atteindre : un autre état du corps lui-même. "

Le titre de la troisième série Echo des lumières reprend les premiers mots de Paradis (Le Seuil, 1981) de Philippe Sollers :

"voix fleur lumière écho des lumières cascade jetée dans le noir chanvre écorché filet dès le début c’est perdu plus bas je serrais ses mains fermées de sommeil et le courant s’engorgea redevint starter le fleuve "

Echo des lumières, 2 avril 1982, huile sur toile, 130x135 cm

Echo des lumières, juin 1983, 129x194 cm, Courtesy Galerie Piltzer, Paris

Partager et découvrir...