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• Cinéma. « Fire walk with David Lynch » par Yannick Haenel, Viktor Kirtov | 22 janvier 2025 - 21:17 1

  22 janvier 2015
  Yannick Haenel
  Charlie Hebdo

  Le monde n’en finit plus de brûler, et il aura fallu ces derniers jours pour que l’incendie qui le ravage désormais intégralement atteigne Hollywood, c’est-à-dire le cœur pourri du capitalisme, et emporte dans son sacrifice le dernier génie du septième art. Atteint depuis plusieurs mois d’un emphysème pulmonaire, David Lynch (né en 1946) a été chassé de sa maison de Laurel Canyon par les flammes qui ravageaient ce secteur de Los Angeles : le monde est devenu irrespirable, Lynch en est mort.

  Il avait beau être l’un des cinéastes les plus célèbres au monde, et sans doute le plus grand, il demeurait étranger à l’industrie : depuis 2006 et l’échec commercial d’Inland Empire, plus personne ne voulait produire ses films. Mais il était le contraire d’une victime du système : il était marginal dans son art, c’est-à-dire qu’il jouait avec le feu, comme le font les grands poètes.

  Ses films, 10 en trente ans (plus une série en trois saisons, l’époustouflant Twin Peaks, aussi crucial dans ma vie qu’À la recherche du temps perdu), sont tous des chefs-d’œuvre. Eraserhead (1977), film préféré de Kubrick, Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986), Sailor et Lula (1990), Lost Highway (1997) ou Mulholland Drive (2001) sont des thrillers schizoïdes, des poèmes déchirants, des gestes illuminés de rupture : leur innocence est avant tout réfractaire à la représentation, c’est-à-dire au principe d’un cinéma à rentabilité automatique.

  Images illuminées

  Visions soudaines d’une oreille humaine rongée par des fourmis sur une pelouse, d’une femme qui porte une bûche comme un bébé, d’un inspecteur du FBI qui enquête à l’aide de ses rêves, d’un vieil homme qui traverse l’Amérique en tondeuse à gazon pour rejoindre son frère malade.

  On ne se remettra jamais de la mort de Laura Palmer, l’héroïne de Twin Peaks : tous les hommes l’ont tuée. La réalité, c’est le crime. L’origine, c’est le féminicide. Derrière le rideau, dans la Red Room où se fomente la diffraction vénéneuse des perceptions, des démons nains orchestrent un cauchemar.

  Parfois, un lampion quantique s’allume dans un motel qui, en clignotant, fait surgir un champignon atomique dans le désert. C’est juste un rappel : nos sensations nous embarquent dans un labyrinthe dont personne n’a la clé. Le diable lui-même n’est qu’un crétin qui ne sait plus pourquoi il rit : sans doute a-t-il vu trop de mauvais films.

  Lynch est mort quelques jours avant l’investiture de Trump. Ainsi ne l’aura-t-il pas vu rafler la mise d’un désastre qu’il a organisé consciencieusement avec Elon Musk afin d’en tirer profit. Une telle mise à sac implique une confiscation des images : pullulent déjà sur tous les écrans du monde celles, binaires, misogynes et xénophobes, qui attaquent nos cerveaux. Quelles autres images est-il possible de leur opposer ? David Lynch en avait le secret : rouvrons la boîte bleue

  

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• L’abécédaire de David Lynch, Viktor Kirtov | 19 janvier 2025 - 20:14 2

  Le réalisateur aura marqué de son empreinte singulière l’histoire du cinéma. Adieu subjectif en dix lettres : l’abécédaire de David Lynch.
  Un texte très pertinent signé Aurélien Cabrol dans la Tribune Dimanche du 19//01/2025, qui a toute sa place dans l’évocation de David Lynch ci-dessus.

  
  Le réalisateur en 2010, à Paris

  

  Tous les fims sont des rêves.
  Mais certains un peu plus que d’autres
  David Lynch

  

  A COMME ANIMAUX
  L’univers visuel de David Lynch est peuplé de figures animales. Au premier rang desquelles on trouve bien évidemment le flm Elephant Man, sorti sur les écrans sen 1980 et qui, dans un superbe noir et blanc digne de l’esthète Lynch, raconte I’histoire de John Merrick, l’homme à la tête monstrueuse. Et que dire de la veste en python que porte Nicolas Cage dans Sailor et Lula ? Mais bien d’autres bêtes, des vraies cette fois, hantent l’univers baroque du cinéaste comme le poulet rôti qui remue ses pilons dans l’assiette du personnage principal d’Eraserhead, les vers géants de Dune, ou bien encore les lapins en costume-cravate ou peignoir de bain qui s’assoient sur un canapé ou repassent des chemises dans Inland Empire, son ultime film, en 2006.

  

  B COMME BACON
  Francis Bacon, le peintre britannique des visages et des corps anamorphosés, le préféré de David Lynch, qui lui-même peignait quand il n’était pas cinéaste. « Le brun est une couleur, disait-il. J’aime aussi les couleurs de terre. et quelquefois j’utilise du rouge et du jaune, le rouge pour le sang et le jaune pour le feu. » Autant de teintes que l’on retrouve bien évidemment dans tous ses films ou presque. Tel justement le rouge sang de ces tentures qui envahissent régulièrement l’image dans Twin Peaks.

  

  C COMME CHEMISE BLANCHE
  Plus emblématique encore que celle de BHL la chemise immaculée de David Lynch, confectionnée par la styliste Agnès b., est devenue iconique au fil du temps. Chacun des interlocuteurs de Lynch décrivait son extrême élégance, finalement bien plus britannique qu’américaine. Un souci de l’esthétisme tourné donc d’abord vers lui-même, mais dont on voit bien combien il traverse sa courte filmographie : dix longs-métrages en trente ans, c’est peu comparé à d’autres géants hollywoodiens comme Spielberg ou Eastwood, mais c’est aussi le prix à payer pour des films dont chaque image ou presque évoque un tableau.

  

  D COMME « DUNE »
  Désormais coincée entre le film de Jodorowsky qui ne vit jamais le jour et celui au succès colossal de Denis Villeneuve, la version lynchienne de Dune d’après la saga de Frank Herbert a d’abord déçu ses propres fans et plus encore ceux du livre. Le temps passant, l’œuvre est cependant devenue culte auprès des cinéphiles qui louent son rythme lent et vertigineux, véritable marque de fabrique du cinéaste et qui tranche avec les autres films de science-fiction de l’époque. Entre new age et kitsch, le Dune de Lynch incarne l’esprit des années 1980, quand le numérique n’avait pas encore envahi et uniformisé les effets spéciaux.

  

  E COMME EGERIE
  Chez Lynch, on compte plus d’héroïnes que de héros, et c’est une autre de ses remarquables singularités. Certes, des personnages masculins existent pleinement dans Elephant Man ou Une histoire vraie, par exemple, mais comment oublier, entre autres, Isabella Rossellini dans Blue Velvet, Laura Dem dans Sailor et Lula puis Inland Empire, Sheryl Lee dans Twin Peaks, Patricia Arquette dans Lost Highway, Naomi Watts et Laura Harring dans Mulholland Drive ? Autant d’actrices de premier plan au centre des films les plus importants de Lynch. Impénétrables, impossibles à capturer et objets de désir et de frustration.

  

  F COMME FARMER
  On le sait peu, mais la chanteuse Mylène Farmer était une proche de David Lynch. Pour preuve, te remix composé par le cinéaste pour le titre Je te rends ton amour dans l’album Remix XL. Par ailleurs, la musique est l’un des éléments essentiels de l’univers cinématographique lynchien. Avec notamment la belle complicité entre. le réalisateur et Angelo Badalamenti, compositeur et arrangeur musical américain, auteur de sublimes musiques entêtantes à souhait pour Blue Velvet, Twin Peaks, Mulholland Drive, entre autres.

  

  I COMME IMAGES CHOCS
  Dès son premier long-métrage, Eraserhead, en 1977, David Lynch a multiplié des images propres à impressionner la rétine de ses spectateurs jusqu’à la fin de leur vie, à l’instar de Bunuel en son temps avec Un chien andalou, par exemple.
  Chez Lynch, on croise pêle-mêle un bébé absolument monstrueux dans Eraserhead, un baron au visage purulent dans Dune, une victime dans la tête de qui on tire une balle à bout portant dans Blue Velvet, le visage d’une femme qui émerge du plastique dans Twin Peaks, un crâne fendu par le coin d’une table en verre dans Lost Highway et tant d’autres scènes plus ou moins violentes qui n’en finissent pas de nous hanter.

  

  L COMME LOS ANGELES
  David Lynch est mort juste après que les incendies de Los Angeles ont défiguré notamment la célèbre route de Mulholland Drive. Longue de 34 kilomètres, elle est l’un des personnages principaux du film qui porte son nom. Elle apparaît dès les premières scènes et un plan est consacré au panneau qui annonce cette voie fameuse. En véritable amoureux de cette route, Lynch a confié que pour lui elle dégageait « quelque chose de mystique et d’irréel à la nuit tombée ». Los Angeles était en outre la ville de résidence du cinéaste.

  

  M COMME MYSTÈRE
  « Je suis au milieu d’un mystère  », dit le personnage de Jeffrey (Kyle MacLachlan) exactement au milieu de Lost Highway. Cette phrase pourrait être présente dans toutes les euvres ou, presque de David Lynch, et l’adjectif « lynchien » pourrait la résumer. Le cinéaste prenait un malin plaisir à brouiller les pistes d’histoires compliquées à souhait et d’enquêtes ténébreuses. Au point d’ailleurs de déclarer un jour à propos du labyrinthique Mulholland Drive que « le film pourrait très bien faire l’objet d’un tout autre montage, il serait tout aussi bien  ». Alors, esprits cartésiens s’abstenir et, comme on l’entend chez Claudel : « C’est ce que vous ne comprendrez pas qui est le plus beau.  »

  

  P COMME PALME D’OR
  C’est en 199O que David Lynch, le plus européen des cinéastes américains, reçut au Festival de Cannes la prestigieuse Palme d’or pour Sailor et Lula, avec Nicolas Cage et Laura Dem dans les rôles principaux, l’histoire d’un couple amoureux fou que poursuivent une mère psychopathe et son amant assassin. Le tout dans un road movie halluciné et hallucinant qui semble un condensé de tous les genres de cinéma. Cette récompense couronne aussi la carrière d’un réalisateur à l’exact mitan de sa filmographie comme pour mieux signifier qu’il est alors admis parmi les grands noms du cinéma mondial

  

  
  Nicolas Cage et Llaura Dern dans « Sailor et Lula ».
  Palme d’or du Festival de Cannes en 1990

  

  Crédit : LA TRIBUNE DIMANCHE

  

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• David Lynch vu par l’Intelligence Artificielle, Viktor Kirtov | 18 janvier 2025 - 21:35 3

  A l’heure des grandes manœuvres pour les agents conversationnels pilotés par l’IA, où les sociétés qui les propulsent nouent des accords stratégues avec les grandes agences de presse et journaux :

  
  - l’AFP (Agence France Presse) pour l’IA Mistral qui pourra se ‘nourrir’ d’une base de 38 millions de dépêches, ‘sourcées’, depuis 1983.
  - en même temps que Google annonce un partenariat avec l’agence de presse AP (Associated Press) pour que son IA Gemini puisse profiter de son contenu,
  - et que Le Monde ou le Financial Times ont déjà pactisé avec OpenAI (ChatGPT)
  VOIR notre note sur l’IA et la presse ICI

  par curiosité, nous avons soumis la même question
  à l’IA Mistral – Le Chat
  et à ChatGPT d’Open AI.
  Résultat :

  

  AI Mistral – Le Chat

  

  QUESTION : Le cinéaste et artiste américain David Lynch, vient de décéder. Peux-tu STP m’établir une note de synthèse sur l’apport du cinéaste et artiste, ainsi que sur l’homme qu’il a été ?

  
  MISTRAL - Le Chat :

  Je ne peux vous fournir qu’une note de synthèse sur David Lynch basée sur les informations disponibles jusqu’à ma dernière mise à jour en 2023.

  

  Introduction

  David Lynch est un cinéaste et artiste américain reconnu pour son style unique et surréaliste. Ses œuvres ont profondément influencé le cinéma et l’art contemporain, laissant une empreinte indélébile dans l’histoire culturelle.

  

  Cinéma

  David Lynch est surtout connu pour ses films qui explorent les thèmes de la psyché humaine, du rêve et de la réalité. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve :

  
  - "Eraserhead" (1977) : Un film culte qui a lancé sa carrière avec son atmosphère surréaliste et ses images troublantes.

  
  - "Elephant Man" (1980) : Un drame biographique qui a été acclamé par la critique et a reçu plusieurs nominations aux Oscars.

  
  - "Blue Velvet" (1986) : Un thriller néo-noir qui explore les aspects sombres de la vie américaine.

  
  - "Twin Peaks" (1990-1991, 2017) : Une série télévisée révolutionnaire qui a mélangé le mystère, l’horreur et le surréalisme.

  
  - "Mulholland Drive" (2001) : Un film qui a été initialement conçu comme une série télévisée et qui est devenu un classique du cinéma d’auteur.

  

  Art

  En plus de son travail cinématographique, David Lynch est également un artiste visuel, un musicien et un photographe. Ses œuvres d’art incluent des peintures, des dessins et des installations qui reflètent son style surréaliste et souvent sombre. Il a également réalisé plusieurs albums de musique et a collaboré avec divers artistes.

  

  L’Homme derrière l’Artiste
  

  

  Philosophie et Influences

  David Lynch est connu pour son approche intuitive de la création artistique. Il puise souvent son inspiration dans ses rêves et ses méditations transcendantales, une pratique qu’il a adoptée depuis de nombreuses années. Sa philosophie de la vie et de l’art est profondément influencée par cette pratique spirituelle.

  Engagement et Héritage

  Lynch est également un défenseur de la méditation transcendantale et a fondé la David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and World Peace, qui promeut l’utilisation de la méditation pour améliorer la vie des gens, en particulier ceux qui sont en situation de stress ou de traumatisme.

  Conclusion

  David Lynch est une figure emblématique du cinéma et de l’art contemporain. Son style unique et sa vision artistique ont inspiré des générations de créateurs. Son héritage perdurera à travers ses œuvres et son engagement envers la méditation et la paix dans le monde.

  N’hésitez pas à me faire savoir si vous souhaitez des modifications ou des ajouts supplémentaires !

  

  ChatGPT (Open AI)

  

  REPONSE A LA MEME QUESTION :

  David Lynch, né le 20 janvier 1946 à Missoula, Montana, est décédé le 15 janvier 2025 à l’âge de 78 ans.
  The Times

  Réalisateur, scénariste, peintre et musicien américain, il a marqué le monde artistique par son style unique et sa vision singulière.

  Apport artistique

  Lynch est surtout connu pour ses œuvres cinématographiques qui plongent le spectateur dans des univers à la fois étranges et fascinants. Parmi ses réalisations les plus emblématiques :

  
   Eraserhead (1977) : Son premier long métrage, un film d’avant-garde qui a rapidement acquis un statut culte.
  The Times

  
   The Elephant Man (1980) : Ce film biographique poignant lui a valu une reconnaissance internationale et plusieurs nominations aux Oscars.
  The Times

  
   Blue Velvet (1986) : Une exploration sombre des dessous de la banlieue américaine, saluée pour sa narration audacieuse.
  The Times

  
   Twin Peaks (1990-1991) : Série télévisée révolutionnaire qui a redéfini les standards du genre et est devenue un phénomène culturel.
  The Times

  
   Mulholland Drive (2001) : Considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre, ce film complexe et onirique a renforcé sa réputation de maître du surréalisme.
  The Times

  Son style, souvent qualifié de "lynchien", mêle le familier à l’inquiétant, créant des atmosphères uniques qui interrogent la réalité et le subconscient.
  Architectural Digest

  L’homme derrière l’artiste

  Au-delà de sa carrière cinématographique, David Lynch était un artiste polyvalent, s’exprimant également à travers la peinture, la musique et la photographie. Pratiquant assidu de la méditation transcendantale, il a fondé la David Lynch Foundation pour promouvoir cette pratique.
  Architectural Digest

  Sa disparition a suscité de nombreuses réactions émues dans le monde du cinéma. L’acteur Nicolas Cage a salué en lui un "génie singulier du cinéma" et un "anticonformiste doté d’un sens de l’humour joyeux". Naomi Watts, star de "Mulholland Drive", a exprimé sa gratitude envers celui qui lui a offert un rôle déterminant dans sa carrière.
  France Info

  David Lynch laisse derrière lui un héritage artistique immense, ayant influencé des générations de cinéastes et d’artistes à travers le monde.

  oOo

  

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• Dans l’oeil de David Lynch par Libération, Viktor Kirtov | 18 janvier 2025 - 08:59 4

  Libération consacre un dossier de 13 pages à David Lynch mort jeudi à l’âge de 78 ans

  EXTRAIT

  Visionnaire au sens propre, inventeur de mondes dont personne, pas même lui, n’avait la clé, le cinéaste de génie laisse une œuvre inquiétante et labyrinthique, l’une des plus importantes de notre époque.

  
  David Lynch en 1999 à Paris. (Richard Dumas/VU’ pour Libération)

  

  par Elisabeth Franck-Dumas, Olivier Lamm, Sandra Onana, Didier Péron et Lelo Jimmy Batista

  publié le 17 janvier 2025

  

  « Tout ce qui concerne David est nimbé de mystère et de magie. La plus formidable expérience de ma vie d’artiste », disait Laura Dern dans un entretien en 2003 sur France Culture. Depuis l’annonce de la mort du génial auteur de Blue Velvet et Mulholland Drive, les hommages pleuvent « Je suis en morceaux mais éternellement reconnaissante pour notre amitié », a posté une autre star révélée par Lynch, Naomi Watts, tandis que Kyle MacLachlan qui fut véritablement l’alter ego du cinéaste, celui en qui il s’est en quelque sorte reconnu et incarné, relation fusionnelle puis interrompues jusqu’aux retrouvailles sur Twin Peaks, exposait  : The Return  : « Il me manquera plus que les limites des mots ne peuvent le dire et que mon cœur ne peut le supporter. » Lynch suscitait ce genre d’enthousiasme, il suffisait de l’approcher pour mesurer l’incroyable aura qu’il dégageait. Son sens de l’humour très bizarre, ses coups de sang chaque fois que quiconque tentait de remettre en question la radicalité d’un geste d’art quel qu’il soit, sa passion pour les sandwichs au thon, le café et les cigarettes, sa silhouette de dandy ne supportant pas que le premier bouton du haut de la chemise ne soit pas fermé, le secret bien gardé de sa tenue capillaire endiablée (comme si une équipe invisible s’activait tous les matins à reconstituer l’édifice flamboyant), comment ne pas tomber amoureux pour une fois ensemble, de l’homme et de ses œuvres, indissociables. « Rien ne meurt jamais… », soufflait la voix-off à la fin sublime d’Elephant Man après la mort de John Merrick. On veut y croire encore.

  

  I. les débuts du monstre

  Martha, la petite sœur de David Lynch, avait peur des petits pois. Quand Chris Rodley, dans le livre d’entretien qu’il a réalisé avec le cinéaste et plasticien lui demande s’il a ce souvenir d’enfance, il répond : « Je crois que ça avait quelque chose à voir avec la consistance et la dureté de la surface extérieure, et avec ce qu’il y a l’intérieur… » Le sentiment du caractère inquiétant de toute réalité s’est insinué très tôt dans les perceptions du jeune Lynch. Peut-être que sa sœur craignait les petits pois mais ce rapport du dedans-dehors, de ce qu’on voit de la surface et de ce qui se révèle si on la gratte ou la perce est une obsession toute personnelle.

  Né le 20 janvier 1946, à Missoula, bourgade du Montana, David Keith Lynch est décrit par les proches qui l’ont connu enfant comme un garçon plein d’énergie, charismatique, imprévisible mais les sens aux aguets, captant au centuple ce qui pour n’importe quel autre gamin n’aurait aucune importance. Il se décrit moins comme quelqu’un d’effrayé que de « troublé ». « Je pensais : "Ça ne se passe pas comme ça devrait se passer." » Une insécurité qui trouvera sa source notamment dans les incessants déménagements du couple parental, son père étant un biologiste rattaché au ministère de l’Agriculture qui est affecté à plusieurs postes successifs, deux ans à Sandpoint (Idaho), Spokane (Etat de Washington), Durham (Caroline du Nord), Boise (Idaho), Alexandria (Virginie)…Dans les années 50 d’une Amérique blanche qui croit encore dur comme fer au grand rêve américain, quelque chose d’idéal flotte dans ces existences confortables, ces intérieurs remplis de tous les biens de consommations du moment avec la pelouse savamment tondue, le laitier du matin et les voisins qui font, de loin, des petits signes amicaux de la main. Mais ce calme l’inquiète : « Quand j’étais enfant, la maison me donnait des crises de claustrophobie mais pas parce que ma famille était mauvaise. »

  « Parfois vous entrez dans une pièce et vous sentez que quelque chose ne va pas », « il y a de la bonté dans les ciels bleus et les fleurs, mais une autre force – une douleur folle et une pourriture – accompagne toute chose dans le même temps. » On pourrait multiplier ses déclarations évocatrices d’un tumulte intérieur qui pourtant ne l’empêche pas d’être constamment en activité et d’être séducteur, vedette de son lycée, déjà si singulier dans sa manière de s’habiller et de s’exprimer. Très tôt, il dessine tout le temps et pour le coup, ses parents jamais ne l’empêchent de s’adonner à cette passion précoce, lui achetant le matériel dont il a besoin.

  

  « Mystères du personnage »

  Alors qu’il est en seconde, un de ses camarades de classe, Toby Keeler lui présente son père, Bushnell Keeler, qui se consacre complètement à la peinture et qui va pousser David sur cette voie en le laissant peindre chez lui régulièrement. Lynch évoquera toujours cette rencontre comme un déclic existentiel majeur, il n’a plus l’ombre d’un doute alors, il sera artiste ou rien. Il réussit à convaincre ses parents de lui payer un local pour en faire son atelier personnel alors qu’il n’a que 16 ans. Il fait équipe avec un certain Jack Fisk qui deviendra plus tard son directeur artistique (et le mari de Sissy Spacek) qui dans la bio de Lynch l’Espace du rêve raconte : « David a toujours eu un caractère joyeux et une personnalité solaire, mais il a aussi toujours été attiré par le côté obscur des choses. C’est l’un des mystères du personnage. »

  

  Best of

  Filmographie de David Lynch : de « Twin Peaks » à « Mulholland Drive », 10 œuvres emblématiques

  16 janv. 2025

  

  La ville de Philadelphie avec son côté industriel et décati, sa violence latente ou explosive, va le fasciner et c’est dans ce cadre que, marié du jour au lendemain avec Peggy Ravey, père d’une petite fille, Jennifer, née en 1968, il a l’année précédente la révélation d’une toile mouvante, associant l’image et le son. Jusqu’alors pur plasticien, il s’équipe d’une caméra et se met à tourner deux courts métrages (Six Men Getting Sick puis The Alphabet) que découvre celui qui vient d’être propulsé à la tête de l’American Film Institute, Antonio Vellani. Il va être une des rencontres cruciales de Lynch, car non seulement il le presse de rejoindre son institution à Los Angeles mais il propose au pote de Lynch, Alan Splet, qui fait les sons trafiqués des courts, de prendre la tête du département sound-design de l’école. Plus tard, Vellani sera l’intermédiaire entre le jeune étudiant chef opérateur Frederick Elmes et Lynch, constituant le début d’une collaboration qui passera d’Eraserhead à Blue Velvet puis Sailor et Lula.

  

  Aventure dingue de quatre ans
  En 1971 Lynch débarque à L.A. qui va devenir sa ville d’élection, celle dont il vénère le climat de glamour délétère, la météorologie chaude, l’immensité labyrinthique. Il emménage dans d’anciennes écuries, installe un studio de tournage, une salle de montage. L’école se soucie peu de le former et lui donne en revanche un budget de 10 000 dollars pour tourner Eraserhead.

  La légende s’inscrit dans les photographies sidérantes du jeune dandy aux allures d’étudiant latiniste anglais, chapeau sur la tête, les cheveux encore coiffés en mode néoromantique, impeccablement cravaté au milieu de ce qui semble des hangars charbonneux remplis d’accessoires de récupération et de meubles chinés chez des vieilles personnes du quartier. L’aventure est dingue, elle va durer quatre ans avec le secours et la persévérance de l’acteur Jack Nance (qui tient le rôle principal) et de sa femme Catherine Coulson (future Femme à la bûche de Twin Peaks).

  

  Sculpture de boue
  Le film est construit comme une sorte de drame intimiste dessinant la vie d’un couple dont le bébé est une sorte d’avorton emmailloté hurlant en permanence tandis qu’à l’extérieur, la ville gronde et souffle comme une machinerie de l’enfer. Lynch a toujours refusé d’expliquer comment il avait construit et animé ce « bébé » horrifique. Un premier chef op jette l’éponge et Fred Elmes débarque dans l’aventure. Lynch lui montre les rushs : « Tout ce que j’ai vu m’a tellement sidéré que je n’aurai jamais songé à refuser. » Le film est tourné de nuit, car le jour il y a trop de bruit (le plateau est près d’un parking). Le couple Lynch et Peggy Ravey bat de l’aile. Le cinéaste est dévoré par son œuvre, la vie n’est pas simple car ils n’ont pas d’argent. L’excentricité du personnage en revanche est déjà bien installée. Un jour pour un anniversaire, Lynch construit sur la table de la cuisine une sculpture avec de la boue trouvée dans les alentours de l’école : « Nous devions prendre nos repas au salon, les assiettes sur les genoux, parce que personne ne voulait démonter cette pyramide de boue. »
  Une fois Eraserhead terminé, il peinera à trouver preneur dans les grands festivals (Cannes le refuse) mais le film se met à être projeté comme une sorte de série B fantastique dans des séances de minuit et les gens sont si choqués, emportés, par ce qu’ils voient, entendent dans ce cauchemar paraissant prélever à même la source d’une conscience en plein naufrage que le culte ne cessera de grandir. Kubrick se fait livrer une copie du film et le projette dans son manoir en disant que c’est son « film favori » .

  […]
  David Lynch, c’est sa faute, aura passé sa vie à nous en mettre plein la vue, plein les rêves, et les cauchemars, et à nous faire croire que les visions de ses films étaient issues d’un imaginaire éloigné, fumeux, sans conséquence. La bonne blague. Il nous quitte et nous laisse seuls au moment fatidique où elles se révèlent dans leur réalité la plus crue et la plus inexorable, puisque le monde n’a jamais été si cruel et si laid, si proche de l’annihilation.
  Libération

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