Galerie RX&SLAG Paris
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Galerie RX&SLAG, Paris, 23 nov 2024 – 18 jan 2025
C’est en mai 2022 dans son espace newyorkais que RX&SLAG a son premier hommage à Alain Kirili, sculpteur franco-américain (1946-2021). Aujourd’hui, après une longue absence de la scène artistique française, c’est à Paris que RX&SLAG lui consacre une grande exposition qui occupe les 4 salles principales de la galerie. En parallèle, au Grand Palais à l’occasion de FAB Paris du 22 au 27 novembre 2024, la galerie a présenté un solo show d’Alain Kirili avec un ensemble de cinq sculptures Fer forgé (1981-1983). Celles-ci font écho à celles présentent dans les collections du MoMA à New York et à celles qui viennent d’enrichir cet automne les collections du Centre Pompidou à Paris et la Dixon Gallery and Gardens à Memphis, Tennessee.La série Wall sculptures (2016-2020) est mise en lumière au centre du stand de la galerie. Une installation de la même série est exposée dans le parcours de la collection permanente du musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint Etienne, dans le cadre de sa réouverture.
L’exposition « Défi de l’apesanteur »
Au travers de l’exposition « Défi de l’apesanteur » RX&SLAG présente <trois séries distinctes qui s’articulent autour de l’expérimentation. La notion de « verticalité » occupe une place centrale dans le travail d’Alain Kirili. Ayant résidé à New York, il a puisé son inspiration dans l’architecture de la ville, notamment dans la force qui émane de la verticalité des gratte-ciels. Ses créations sont également souvent inspirées par des thèmes comme la spiritualité et la musique avec une prédilection pour le jazz.
View of the exhibition, Dance for Howard Hodgkin, 2017,
Paint and forged iron - 132 x 240 in
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Dans la première salle quatre sculptures issues de la dernière série de l’artiste, Wall sculptures (2017-2018) proposent une vision dansante de la verticalité. Alain Kirili intègre de la couleur à ses œuvres créant alors des tableaux-sculptures. L’artiste a fait le choix de préserver toute la structure et la brutalité de la matière, accentuant alors une puissance qui devient presque incontrôlable.
Les courbes des sculptures semblent être empreintes d’une musicalité, chacune suivant un mouvement propre, un rythme unique, telle une composition dynamique visuelle.
Alain Kirili >
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Alain Kirili, Segou
Alain Kirili >
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Ségou
Kirili a commencé à travailler le fer forgé au milieu des années 1970 lorsqu’il a appris la forge, une technique rarement utilisée dans l’art contemporain. Créer des sculptures en fer forgé nécessite une manipulation rapide et spontanée du métal alors qu’il est encore suffisamment chaud pour être malléable. Ségou doit le nom d’une communauté du centre-sud du Mali avec une longue histoire de travail des métaux. Kirili y passa une longue période, où il travailla aux côtés des forgerons Dogon. Les influences de Kirili vont de la verticalité d’inspiration étrusque d’Alberto Giacometti, à l’expressionnisme abstrait spontané de David Smith, aux lingams de la sculpture totémique et de la musique rythmique de l’Afrique hindoue indienne, ainsi qu’au jazz américain.
Dans la seconde salle, quatre sculptures issues de la série Ségou (2005) sont dressées telles des ombres graciles. Présentées en 2005 dans le jardin du Palais Royal de Paris, elles étaient plantées directement dans la terre. Dans son travail du fer, Alain Kirili aimait alterner entre deux techniques : l’occidentale et l’africaine. Pour cette série, il a travaillé directement le fer forgé dans la région de Ségou au Mali. Il appréciait le contraste créé par le travail de ce métal, qui présente un durcissement plus particulier par rapport à celui utilisé en Occident. Cette caractéristique, résultant de l’utilisation de matériaux recyclés, donne un grain unique à la sculpture. La technique du martelage, qu’il considérait comme trop peu exploitée dans la sculpture, revêt une grande importance dans son travail.
Alain Kirili sculptant sa série Segou, MALI, 2003
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Uccello XXII, 2008
Fer forgé avec dessin sur la surface
env. 7 x 7 x 5 in.
Collection privée
Équivalences et Uccello
Ces œuvres sont réalisées en fer martelé :
Équivalences :
o Cette série met en avant la relation entre les formes sculpturales et leur signification spirituelle.
o Les sculptures sont conçues pour interagir avec l’espace, créant un dialogue entre l’œuvre et le spectateur.
Uccello :
o Inspirée par l’art de Paolo Uccello, cette série reflète une recherche sur la verticalité et la dynamique des formes.
o Les œuvres de cette série sont souvent caractérisées par des lignes nettes et des compositions qui évoquent le mouvement.
Ces deux séries font partie de l’œuvre plus vaste d’Alain Kirili, qui cherche à établir un lien entre l’art, la spiritualité et la musique, notamment le jazz, qui influence fortement son approche artistique.
Sous la grande verrière, six œuvres de la série Equivalences et Uccello (2008) explorent le lien qui relie la sculpture à la métaphysique. Le travail d’Alain Kirili est marqué par une diversité d’influences, notamment celles des traditions modernes de la sculpture, comme celles de Rodin et Brancusi. Cependant, ces influences vont être contrebalancées par des dimensions plus spirituelles. En découvrant les œuvres Palais à 4 heures du matin de Giacometti et Here II de Newman, il perçoit une verticalité qui reflète une identité morphologique à la fois formelle et spirituelle.
Alain Kirili, 2018
Photo : Ariane Lopez-Huici, NYC
Courtesy of the Artist and Susan Inglett Gallery, NYC
Une des dernières photos publiques d’Alain Kirili, amaigri, alors qu’il se savait atteint du cancer qui l’emporta.
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La dernière salle de l’exposition clôt ce parcours sculptural sur une série d’œuvres sur papier datée de 1982 radicale dans la forme et le sujet. Les cinq dessins présentés proviennent de cet intérêt pour le sacré et les Testaments. Pour réaliser ces œuvres, l’artiste trouvera une certaine influence dans la calligraphie japonaise, il suivra notamment une formation avec un calligraphe et voyagera au Japon pour y découvrir cet art traditionnel.
VOIR AUSSI
« Quitte à choquer les gens du monde de l’art, j’insiste et je me répète pour dire que notre époque est beaucoup plus religieuse qu’on ne pense ». Pour Alain Kirili, la modernité n’est pas profane mais bien au contraire elle se révèle être spirituelle et religieuse. Pour lui, la crucifixion est un thème important pour un artiste occidental, c’est un thème qui représente le combat du Christ avec la souffrance. Il considérait cela comme faisant partie d’un patrimoine commun, tel un acte fondateur de notre civilisation. Dans ses entretiens avec Labbey Laday pour qui il a réalisé un crucifix pour célébrer la messe à l’église de Cheuge, il évoque son intérêt pour le sacré dans l’art.
A.K. : Mon rôle de sculpteur, c’est de faire léviter la matière . Donc, je ne suis pas dans un constat scientifique, je suis dans l’antre de l’art, de la jouissance, du plaisir, la grande question qui m’a fondamentalement intéressée à travers mes prédécesseurs dans l’art et surtout en sculpture, que j’ai constatée, c’est la relation entre création et sexualité. Et en fait, la réponse à la question de la jouissance, c’est un constat : ‘’le corps quand il jouit, il perd son poids’’. C’est extraordinaire, et c’est vraiment un constat sur lequel chacun peut revenir à travers ses souvenirs dans son existence et le défi roi c’est d’aller vers une spiritualité
- Alain Kirili, Ascension, chœur de l’abbaye de Montmajour, 2002
- © Robert C. Morgan
V.K. : Sensualité, sexualité, spiritualité, …
en somme « les trois ténors, réunis… » !
A.K. : La légèreté, absolument !
(Entretien avec l’artiste 16/01/2016)
- Les trois ténors : Plácido Domingo,
José Carreras et Luciano Pavarotti - CLIQUER l’image pour écouter leur célèbre concert de Noël
RX&SLAG | Paris 16 rue des Quatre Fils - 75003 Paris
info@galerierx.com -
www.galerierx.com
SLAG&RX | New York 522 West, 19th street New York, NY, 10011
L’atelier parisien
Alain Kirili s’était installé définitivement à New York à la fin des années 1970, tout en conservant un pied-à-terre à Paris – son "atelier parisien", dans le quartier du Sacré-Cœur où nous l’avions rencontré en 2016.
Une rue étroite, pentue qui descend de la butte Montmartre, un petit immeuble avec un portail, une large double porte en métal et verre Pas de nom. Un digicode. Zut, je n’ai pas le code !
…La porte se laisse pousser et débouche sous un porche. Sur le mur de gauche des grandes boîtes aux lettres, à partir du sol. En bas, il y a un nom composé avec Kirili. Je brûle ! Le porche débouche sur une petite cour pavée. En face, un immeuble avec une façade de rez-de chaussée en haute baie vitrée translucide, fentes de lumière étroites et contigües sur toute la largeur : les attributs d’un atelier d’artiste. Qui a œuvré là avant Alain Kirili ? Un peintre ? Ai oublié de lui poser la question. A gauche et à droite, un escalier de trois ou quatre marches, en saillie sur la cour. Instinctivement, me dirige vers la droite. En haut des marches, une porte métallique vitrée translucide à mi-hauteur : mastiquées sur les bords, les mêmes fentes vitrées que la verrière. Une inscription, …un graffiti, « Kirili » gravé maladroitement, sur le fer, avec un objet ayant servi de poinçon. Peut-être pour indiquer que le lieu a bien un propriétaire, tant il doit, souvent, sembler inoccupé. L’artiste vit surtout à New York.
…Pas de sonnette. Je pousse la porte et débouche sur une pièce très éclairée, la lumière électrique double intensément la lumière naturelle de la verrière.
Alain Kirili est là avec un de ses voisins du dessus. Je comprends qu’il habite là depuis plusieurs années et, n’avait jusqu’alors, jamais rencontré son illustre et discret voisin.
…Je vais prendre sa place, autour d’une table basse, il fait froid dehors, Alain Kirili me propose un café et se dirige vers le coin meuble-kitchinette de l’atelier où une cafetière délivre le breuvage de bienvenue. A côté, des étagères avec des livres d’art, des photos d’œuvres, des pots de poudre de couleurs, une table de travail, un canapé. Un lieu pour travailler et recevoir. Sur un présentoir, devant la verrière, des créations de petite taille en fil de fer, issues de son dialogue avec le peintre Hartung, lors de son séjour à la fondation Hans Hartung à Nice. Sur les murs blancs qui nous font face, les arabesques aériennes et légères, en fer martelé, de sa récente création La Vague, 2015, installée en continuité sur trois murs, sa dernière page d’écriture.
…Avant une autre, née de son dialogue avec la civilisation khmère d’Angkor Vat ?
LA SUITE de l’entretien informel ave Alain Kirili ICI
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