À propos des Statuts de la Société du Coeur Absolu, avez-vous remarqué comment l’ennui en arrive à s’intégrer dans la structure même du roman par le biais de l’article III ? Si l’article II stipule que la société a pour but le bonheur de ses membres, l’article III, quant à lui, oblige chaque membre à « n’être pas ennuyeux » : « Si à son insu, l’un des membres commençait à en ennuyer un autre, ce simple mot : "ennui", ferait rougir intérieurement et modifierait le comportement. La formule la plus employée sera : "J’espère que je ne vous dérange pas." "Pas du tout !" en réponse, sera signe qu’on dérange. "Sûrement pas !" qu’on est bienvenu. » (Le Coeur Absolu, p. 54)

L’inversion euphémique « Pas du tout » devient ici comme une manière de code dont la logique respecte une écriture qui fait déjà grand cas de l’envers des choses dans le roman Femmes comme aussi dans Portrait du joueur (qui s’achève d’ailleurs sur le mot « envers »). Les extraits qui suivent, tirés du roman Le Coeur Absolu, montrent bien, me semble-t-il, ce que j’avance :

« Sigrid regarde par la fenêtre. Frissonne un peu. Et : - Je ne vous dérange pas ? - Pas du tout. Ah, le "pas du tout" des Statuts de la Société !... Ennui !... Sonnerie !... Sigrid se rappelle... Froissée ? Non, c’est le jeu... Elle m’a fait le coup du "pas du tout" l’autre jour au téléphone... (p. 96)

Le procédé devient, à mon avis, partie intégrante de la structure même du roman en raison du principe de répétition qui s’instaure :

« La musique vous dérange ?... "Sûrement pas"... Elle rit... Cassette, Cosi fan tutte... » (p. 102) Un peu plus loin : « Je m’arrête... Je me rappelle tout à coup Mex me citant les articles sur moi... "Diafoirus postillonnant"... "Pédant salace"... C’est à lui que j’avais envie de dire tout ça pour notre adaptation de La Divine Comédie... J’embête Sigrid... À mort... - Excusez, dis-je. Je ne vous dérange pas ? - Mais pas du tout. L’arrêt tranchant... Indiscutable... Je m’en sors comme je peux en revenant à elle... Ce qu’elle projette ces jours-ci... Des compliments sur sa robe mauve... Je me penche sur elle, je l’embrasse dans le cou... Son parfum est divin... Shalimar ?... Guerlain ?... - Vous n’avez pas honte ? dit-elle. - Si. » (p. 121)

« Elles sont en noir toutes les deux, décolletées, parfumées, déjà bronzées, fatiguées d’avoir tant marché, soucieuses quand même... Des téléphones de Paris ? Probable... "Vous ne vous ennuyez pas ?... - Sûrement pas !... Tout va bien... » (p. 177)

« - C’est parfait... Je peux abuser de vous ? - J’en ai peur. - Je vous ennuie ? - Sûrement pas. » (p. 260)

« - Enfin, vous me direz ça un jour... Ça vous ennuie ? - Pas du tout. - C’est bien ce que je pensais. » (p. 266)

« Liv part toujours ? - Oui. - Et vous ? - Comme prévu. On regarde votre carnet ? - Ça ne vous ennuie pas ? - Sûrement pas. [...] - Bon. Qu’est-ce qu’on fait ? - Je ne vous demande rien. Ah, voilà... Théorème : il y a toujours un moment comme ça. Coup cassé, frustration, plombage, action de ramener la balle dans leur camp. Règle absolue : ne jamais hésiter une seconde dans la surenchère. - Ni moi non plus. Après quoi, logique, Sigrid est malheureuse, il faut la sortir de là, je me lève, je l’embrasse... - Je vous ennuie ? - Pas du tout. Il s’agit là d’un faux "pas du tout", comme était faux le "sûrement pas" de tout à l’heure... Je continue, elle se calme... En réalité, elle a envie de faire l’amour "normalement", sans jeu. Elle revient d’un autre jeu à Berlin, elle préfère un peu d’équilibre... Ou plutôt : elle est seule à savoir le tour qu’elle joue à son amie du moment, elle en jouit secrètement, d’accord... » (p. 385-386-387)

La dernière citation montre un renversement du code, un envers de l’envers en quelque sorte. Être initié du Coeur Absolu ne suffit plus ici, encore faut-il savoir contourner tous ces jeux plus ou moins psychologiques que le langage permet ou plutôt camoufle. Jouer au plus fin serait-il en définitive le nec plus ultra, une garantie de l’évacuation du mortel ennui ? Sollers, en tout cas, le donne à penser...

Bonjour,

Le site alainzannini.com organise une Table Ronde autour de l’Homme qui arrêta d’écrire.
Samedi 29 mai à 14h30 au Théatre Le Paname, 14 rue de la fontaine au roi , Paris 11ème.
http://www.alainzannini.com/index.php ?option=com_content&view=frontpage&Itemid=1
Les sollersiens qui ont lu le livre sont évidemment les bienvenus.

On peut se demander si cette philo consistant à dire que l’attaque est la meilleure défense n’a pas pour conséquence de valoriser les envieux... On voit bien que dans une confrontation, l’envieux est toujours celui qui attaque.

Voir Rimbaud : le fort est bon.

"Sérieuse furieuse"

Merci pour ce signalement
eh oui, cet article trouvera sa place dans la base pileface !

Ce numéro 90 du 1er mars 1970 de La Quinzaine littéraire est par ailleurs à recommander pour la grande richesse de son sommaire. Jugez-en :
Du nouveau sur Lautréamont
Bertrand Russel, ma vie
Borgès et le temps
H comme hippie (...manquait ce rapprochement dans l’analyse « alphabétique » du roman H de Sollers, objet d’échanges dans ce forum - bien qu’il s’agisse ici d’un autre roman au titre éponyme H !)
La Chine et l’art d’aimer
L’art flamand
Wilhem Reich et la révolution sexuelle ... (ce denier article a mal vieilli mais les autres pourraient être publiés aujourd’hui sans grands changements)

L’article : Sollers parle de Barthes, ici (Crédit : Capucine)

D’après certains analystes, Bottom fait référence au "songe d’une nuit d’été". Quant à H, ce poème évoquerait l’onanisme.

Mais je me disais, au sujet de Bruno... Ne nous dites pas que...

A propos de la belle O-Morphi, immortalisée par le tableau de Boucher et ses variantes dont L’Odalisque et repris en couverture du Casanova de Sollers en édition allemande, deux documents complémentaires (pdf) :

« La belle O-Morphi » fait l’objet d’un chapitre complet des Mémoires de Casanova, restitué ici à partir de la numérisation Gallica/BnF.

« La maîtresse cachée », un article de Point de Vue du 31janvier/06 février 2007 consacrée à la jeune maîtresse de Louis XV, suite à la parution d’une biographie de Camille Pascal : Le goût du roi - Louis XV et Marie Louise O’Murphy, son vrai nom et d’ascendance irlandaise.

Quelqu’un connaîtrait-il le nom et l’auteur du tableau qui figure en couverture du Casanova ci-dessus ?

Merci bien.

Bonjour,

Une pièce inattendue sur divers dossiers et thèmes traités en ces lieux.

La dédicace et main tendue de Claude Lanzmann à Marc-Édouard Nabe sur l’affiche du Sollers en flammes au Salon du Livre ... Quelle extraordinaire conjonction de symboles, non ?

http://www.alainzannini.com/index.php ?option=com_content&view=article&id=1920 :salon-du-livre-suite-et-fin&catid=41 :breves&Itemid=56

FABRICE LUCHINI LIT PHILIPPE MURAY au theatre de l’atelier à Paris.

Le rire libérateur de Philippe Muray
Avec le comédien Fabrice Luchini.

Répliques du 24-04-10

Dans le dernier numéro d’art press, Jacques Henric consacre son feuilleton aux derniers livres de Marcelin Pleynet — Chronique vénitienne, Cézanne. A propos de Chronique vénitienne, il note :

« Dans les très belles pages qui ouvrent son journal, et après qu’ont été évoqués quelques souvenirs de son enfance, de son adolescence, le vivant qui est immédiatement présent aux côtés de Pleynet, faut-il s’en étonner, c’est Arthur Rimbaud. Arthur Rimbaud et sa soeur Isabelle. Enfin est réhabilitée la belle figure de celle qui non seulement accompagna son frère dans son agonie et jusqu’à sa mort, mais la première à comprendre le sens de ses écrits. " Il est voyant, prophète ", écrit-elle en octobre 1896. Et Pleynet d’affirmer — en réaction à tout ce qui a pu s’écrire de méchantes âneries sur Isabelle qui avait prévu la vulgarisation dont l’oeuvre de son frère allait être continûment l’objet — : " Il faut aussi entendre Isabelle si l’on veut aborder Rimbaud. "
Aborder, le mot a son importance sous la plume de Pleynet. Enfant, il avait rêvé d’être radio de bord. La mer, déjà, la lumière, les traversées, les ciels, l’eau qu’on regarde et la musique qui en naît. [...] »

J. Henric, Chance et vérité.

Mac Enroe,Ça c’est sûr, ce n’est pas moi qui vais vous suivre dans la puérile polémique dont vous êtes déjà fait la spécialité sur alainzannini.com . Et encore moins ici.
Si je passe par ce site c’est justement parce que je trouve que ceux qui y écrivent sont justement, et contrairement à vous, des gens sérieux. Je ne doute pas un instant d’ailleurs qu’eux les premiers se passeraient volontiers de "défenseurs" de Philippe Sollers dans votre genre. ( Parfois je me demande même si vous en avez lu la moindre ligne ...)
J’attends avec beaucoup plus d’intérêt et de curiosité la suite de l’avis de lecture de V.K.
Cher Victor avez-vous terminé la lecture de l’Homme qui arrêta d’écrire ?
Vous soulignez, et avec raison, la place de Dante dans le livre. Auteur réquisitionné depuis des années à mon avis de façon exagérée et indue par Philippe Sollers. Ne pensez-vous pas que Nabe à travers ce livre fait preuve d’une intelligence bien plus profonde de la potentialité romanesque de la Divine Comédie que ce qu’a pu en faire Sollers par exemple dans le Coeur Absolu, ou même dans Paradis ? ... Dante chez Sollers est censé être omniprésent, mais il l’est en fait de manière très superficielle non ?

Mais laissons de côté le fil blanc des références dantesques chez l’un et l’autre. Trop vaste sujet pour ce petit espace de commentaires... Vous en avez relevé l’essentiel dans le roman de Nabe et nous pouvons nous comprendre dans cette discussion, c’est suffisant. (En plus Mc Enroe à ce stade a complétement décroché ) Le sujet Dante mériterait à lui seul un long article. Peut-être un jour...
On pourrait d’ailleurs tout aussi bien comparer ce que fait Nabe de Lautréamont ou de Rimbaud (Sans même parler de Céline !) par rapport à Sollers. Sollers, après tout, contrairement à Dante est l’auteur de La Divine Comédie (Gallimard Folio N°3747) mais aussi contrairement à Rimbaud il a écrit Illuminations (Folio N°4189). Bref ...

Non le coeur du sujet, c’est que Nabe à travers ce livre et la couverture de Chronicart met, lui, réellement en pratique la maxime de Sun Tse que Sollers place en exergue de Portrait du joueur : "Attaquez à découvert mais soyez vainqueur en secret." Il donne en ce moment la véritable leçon de stratégie en action dont Sollers qui n’a que ces mots à la bouche n’a jamais été capable ! C’est de celà dont il est question !
Sollers SAIT que Nabe a définitivement gagné. De même que Salieri SAIT la valeur de Mozart (en référence à la mère de Nabe qui le mettait en garde contre Sollers : "C’est ton Salieri !" ). Et je pense que les sollersiens intelligents, vu la manière dont ils esquivent le débat (Comme Sollers qui a refusé d’être face à Nabe sur le plateau de Giesbert !) , sont peu à peu en train d’en prendre conscience eux aussi.

Ciel ! Thelonious bien connu sous le nom de McEnroe chez les nabiens !
Des mois que vous essayez de vendre partout des abonnements au Journal du Dimanche. Bonne chance aux administrateurs ... Ils sont allés un peu plus loin dans la lecture vous ne croyez pas ?

@AG.
Bruler ’Discours Parfait’ serait selon vous un acte nihiliste ? Détruire ce livre ce serait alors détruire le monde ? Sollers est-il à ce point tout ?
Ou bien est-ce le seul fait de bruler un livre que vous considérez comme un acte nihiliste ? Ce qui voudrait dire qu’il n’y a aucune différence entre bruler un Sollers et bruler un Amélie Nothomb ?

On connait pourtant l’amour de Nabe pour les livres. Il n’irait jamais brulé Les Chants de Maldoror par exemple... Donc cet acte que l’on s’évertue à nier (tiens, ce serait pas par là qu’on pourrait chercher du nihilisme ? ), il va bien falloir qu’au contraire il prenne de plus en plus sens ...

« Le fond , eh bien le fond, le fond, le fond, que voulez-vous, le fond, le problème, c’est toujours le même, depuis que Nietzsche l’a nommé par son nom : le nihilisme. »

« Le nihilisme est donc bien là, partout, et la profondeur de son action n’a rien d’"humain", on n’y remédiera pas par la bonne pensée morale ou le pathos anti-nihiliste. Oui, le nihilisme va aller encore plus loin, et plus bas. »

« C’est donc à désespérer ? Mais non, le nihilisme suit sa logique, et il ne s’agit pas d’une péripétie historique, d’une "décadence", mais bien de l’histoire de la métaphysique elle-même. »

Cher Sokol,

Considérer Discours parfait comme "L’Oeuvre d’un imbécile", je vous en laisse la responsabilité...

Vos références vous situent.
Si vous voyez du Gainsbourg dans cette image c’est votre problème... Nabe déteste Gainsbourg et l’a très bien écrit.
Il y a d’autres associations nettement plus intéressantes qui viennent à l’esprit (V.K. L’a senti d’ailleurs, en étant gêné par cette photo je ne pense pas qu’il y voyait du Gainsbourg ) :
Erostrate, la bibliothèque d’Alexandrie, Savonarole, les autodafés, l’incendie dans les Possédés, Mohammed Atta, plein d’autres ...
Voilà plutôt les images qui me viennent. Chacun les siennes ...

Témoignage sur les témoignages
Entretien avec Jorge Semprun 1/3 (Mediapart)

— Yannick Haenel : " Lanzmann ne peut pas comprendre un roman comme le mien " (L’express)
— Philippe Sollers : "Je trouve étrange que Lanzmann ne réagisse que maintenant, alors que je lui en avais adressé les épreuves avant l’été", déclare l’écrivain, qui se dit "fier" d’avoir publié "un roman magnifique (Le Monde)
— le point de vue de Grégoire Leménager dans bibliobs.

Je me souviens de l’intense émotion qui me submergea lorsque je compris, au cours d’un des voyages exploratoires préludant à la réalisation de Shoah, que Jan Karski était vivant. J’avais lu Story of a Secret State, paru en 1944 aux Etats-Unis, ouvrage dans lequel il racontait ses périlleuses missions de courrier entre la Résistance intérieure polonaise et le Gouvernement polonais en exil à Londres, ses visites au Ghetto de Varsovie, les requêtes désespérées des leaders juifs de Pologne, les quelques heures d’épouvante qu’il avait passées, déguisé en garde ukrainien, dans un camp de concentration qui n’a pu être identifié-e avec certitude, longtemps et à tort considéré par lui comme le camp d’extermination de Belzec où, on le sait, 800000 juifs furent assassinés dans les chambres à gaz.

L’article de Lanzmann dans Marianne

(PDF, 133.9 ko)

« Chacun voit midi à sa porte. Sollers vous a dit l’année dernière qu’il voyait Saint-Simon comme un écrivain en guerre et Sollers se trompe rarement. Un autre lui-même en somme. Ce n’est pas faux sans doute. Je consens moi aussi à ce qu’on tienne le Duc pour un écrivain en guerre, mais il convient à mon sens de donner au mot « guerre » une signification radicalement autre et cette guerre-là est bien plus dangereuse, pathétique, héroïque et désespérée qu’une ordinaire bataille entre humains en lutte pour les suprématies. [...] »

On ne saurait mieux dire.

A.G.

Compléments au dossier.

« Accusé par Claude Lanzmann d’avoir "falsifié l’Histoire" dans Jan Karski, Yannick Haenel se donne le temps de la réflexion.

A 16 heures, Yannick Haenel, l’auteur de Jan Karski (Gallimard) n’avait pas encore lu le long article incendiaire de Claude Lanzmann (qualifiant son livre de "falsification de l’Histoire et de ses protagonistes") publié dans l’édition de Marianne du 23 janvier. Mais il se refusait d’ores et déjà de réagir dans l’urgence. Il a décidé de réfléchir durant ce week-end et de préparer une réponse sous forme de lettre qu’il devrait communiquer en début de semaine. Du même coup, cueilli à froid par cette nouvelle polémique, il ne se rendra pas comme prévu au colloque organisé au Lutétia, à Paris, dimanche, sur le thème "Livres des mondes juifs- Diaspora en dialogue". Il prépare, pour s’en expliquer, une missive qu’il fera lire à l’ouverture du débat, auquel participe notamment l’historienne Annette Wievorka, qui l’a accusé de détournement dans la revue Histoire de janvier 2010.

Jan Karski est ce soldat polonais, témoin du génocide dans le ghetto de Varsovie, qui tenta en vain d’obtenir l’intervention des Alliés pour empêcher le drame en cours. Yannick Haenel a obtenu le prix Interallié pour son roman éponyme. Les Mémoires de Karski doivent être republiés prochainement. » (Source : L’express.fr).

Le point de vue de Florent Georgesco qui avait interviewé Yannick Haenel dans la Revue littéraire en juillet 2009. Et celui, en date du 23 janvier, de Philippe Bilger.

Note : sauf erreur, l’article de Claude Lanzmann, que nous avons lu, n’est pas mis en ligne sur le site de l’hebdomadaire Marianne.

J’évoquais hier la petite phrase qui avait attiré mon attention dans la présentation de son film Shoah par Lanzmann sur Arte, Pierre Assouline en dit plus dans Le Monde des livres de ce vendredi : cette petite phrase était donc "un SCUD", la guerre ouverte commencera, dans le numéro de Marianne de ce week-end par un "mitraillage" en règle contre Haenel, «  la bombe, ce sera pour la fin février ou le début mars : Le Rapport Karski, un document de 52 minutes, que Claude Lanzmann a réalisé pour Arte en travaillant sur les heures d’entretien que lui avait accordées le résistant. Ce qui en ressort ? " La vérité, pardi ! Et là, on verra bien l’impression que le président Roosevelt lui a faite, on saura ce qu’ils se sont vraiment dit, les gens comprendront que Haenel est un faussaire et que c’est une mauvaise action de Philippe Sollers d’avoir publié ce livre obscène, malhonnête, une honte ! " »

Cette guerre-là dépassera-t-elle rapidement " la guerre du goût ", comme le dit (de manière neutre ?) Pierre Assouline ? Ou s’agira-t-il — s’agit-il déjà — d’une guerre à plusieurs fronts ?

Ayant déjà donné une grande partie des pièces à conviction dans un dossier commencé le 11 septembre (lire aussi les commentaires), ayant aimé le livre de Haenel, il nous faudra attendre de nouveaux éléments pour y revenir : non seulement les "six pages" annoncées dans Marianne, et la riposte qu’elles ne manqueront pas de susciter, mais le nouveau film de Lanzmann.

Des questions restent entières : qu’en est-il, dans un roman (et non un "essai", comme le voulait les jurés du Goncourt), du "droit" de l’écrivain ? Qu’en est-il de la "vérité" ? De la "fiction" ? De la vérité de la fiction ?

Georges Bataille écrivait dans L’impossible :

À suivre donc...

La 2ème partie du film de Claude Lanzmann sera diffusé sur Arte le mercredi 27 janvier à 20h35.

Ceux qui ont vu ou revu la 1ère partie, le mercredi 20, ont pu entendre la présentation de Claude Lanzmann et noter l’évocation qu’il a faite de Jan Karski, l’homme (que l’on verra dans la 2ème partie de Shoah), et de Jan Karski, le roman de Yannick Haenel. Lanzmann a révélé que ce que Haenel avait "inventé" dans la 3ème partie de son roman (la plus controversée), Jan Karski le lui avait déjà dit en 1978. Et Lanzmann d’ajouter : « Jan Karski le dira lui-même, ce sera en mars sur Arte ».

A suivre donc...

Et aussi cette référence à la sprezzatura, chez Sollers, dans Liberté du XVIIIe siècle - Les surprises de Fragonard, Folio p. 28) :

[ ...] Les portraits de l’abbé de Saint non ou M. de la Bretèche sont aussi des autoportraits, bien entendu [....] Une écriture ancienne, peut-être la sienne, dit à l’envers des toiles : "Portrait peint par Fragonard en 1769, en une heure de temps." [...] Que peut penser un Français ? Comment se déplace t-il dans la pensée ? Deux apparitions, je crois, nous le disent : le Diderot de Fragonard, le Mallarmé de Manet. Deux expérimentateurs du cogito captés en pleine maturité, en pleine subversion oblique, par un pinceau exactement symétrique et témoin (la réciproque n’est pas vraie). Le Castiglione de Raphaël peut alors dialoguer avec ces deux figures complexes, animées d’une désinvolture en abîme, de la sprezzatura, qui les rend insaisissables, "mes pensées, ce sont mes catins", "tel qu’en lui-même enfin l’éternité le change."

Viktor Kirtov

« Le dégagement rêvé du corps » — la sprezzatura comme l’italien sait le dire — donne dans la foulée sur un « brisement de la grâce croisée de violence nouvelle ».

Ph. Sollers, Illuminations, folio, p. 105.

Je surfais récemment sur la vidéo plus ou moins célèbre, et libre de droits, de JF Brient, dénonçant la servitude moderne comme servitude volontaire, renouant avec les thèses de La Boétie, le petit prodige de la philosophie politique du 16° siècle. La vidéo de JF Brient, on doit le reconnaître, manifeste une terrifiante beauté métaphysique, tout en dénonçant avec justesse l’auto-aliénation des masses et plus particulièrement du salariat. Je ne suis pas sûr toutefois qu’elle prolonge suffisamment l’œuvre remarquable de La Boétie.

La vidéo, sorte de nouveau Discours de la servitude volontaire mis en image, en reste à une sorte de contemplation morose, et c’est d’ailleurs ce qui fait sa beauté. Il me semble cependant que dénoncer la servitude volontaire d’aujourd’hui, particulièrement celle du salarié qui vit encore dans des pays vaguement démocratiques, ne sert pas à grand-chose si on ne valorise pas en même temps le nécessaire contrepoids à l’exploitation et à l’oppression des travailleurs qu’est le syndicalisme (il faut relire la Charte d’Amiens à ce sujet). La liberté syndicale ne s’usant que si l’on ne s’en sert pas, c’est encore et toujours de la responsabilité du salarié, s’il laisse se dégrader le syndicalisme en n’y participant pas.

En clair, la syndicalophobie de masse (à ne pas confondre avec l’antisyndicalisme classique des gouvernements et du patronat) constitue la forme la plus achevée, la plus navrante et la plus effrayante aussi de la servitude volontaire. Jamais les salariés n’ont été autant exploités ; jamais comme aujourd’hui, cependant, ils n’ont autant méprisé leur propre outil de revendication : l’organisation syndicale sur le terrain.

En clair, à l’heure actuelle, une philosophie politique qui se contenterait de déplorer les excès du capitalisme libéral sans jamais s’interroger une seule fois sur la nécessité de l’outil syndical, cette philosophie politique, dis-je, resterait abstraite, imprécise et, pour tout dire, sans aucun effet pratique.

LP Roche

Professeur de philosophie

Responsable syndical

Auteur de SYNDICALOPHOBIES, L’horreur syndicalophobe ou les nouveaux visages de la servitude volontaire

En ce qui me concerne, j’ai appliqué le conseil de Philippe Sollers : relire La Boétie. J’ai essayé d’inscrire ma réflexion entre La Boétie et un certain retour au pansyndicalisme.

De Stéphane Zagdanski (ce jour) :

« http://parolesdesjours.free.fr
"Debord contre le cinéma", de Stéphane Zagdanski.
Ce texte peut être conçu comme un chapitre inédit de "La mort dans l’oeil". »

— « La mort dans l’œil : Critique du cinéma comme vision, domination, falsification, éradication, fascination, manipulation, dévastation, usurpation » a été publié aux éditions Maren Sell en 2004.

— voir La mort dans l’œil (septembre 2004)
— lire aussi de Jonathan Mangez (2008) : À propos de La mort dans l’oeil
— une discussion entre Daniel Guthmann et Stéphane Zagdanski (2005) : Métaphysique du cinéma
— une autre entre Jean-Luc Godard et Stéphane Zagdanski Littérature et Cinéma (4 novembre 2004).

Godard face à Zagdanski

(PDF, 95.3 ko)

Au moment de la publication de son roman Courts-circuits en septembre 2009, Alain Fleischer répondait aux questions de Jacques Henric. A la fin de l’entretien dont vous lirez l’intégralité ici, il revenait sur certains propos tenus par JLG.

« [...] J. Henric : Certains de tes amis font irruption dans Courts-circuits, des écrivains, des peintres, des cinéastes. Un Godard inhabituel fait son petit tour...

A. Fleischer : En effet, c’est la première fois que dans un livre de fiction je glisse, sans les présenter comme tels, des fragments autobiographiques. Dans d’autres livres, j’avais pris l’habitude de les signaler. Ici, on ne sait pas alors si le « je » est celui du narrateur ou celui d’un personnage fictif ou réel. Je renverse même les rôles en interviewant un personnage qui est moi.

Oui Godard. J’évoque notamment ce film que j’ai fait sur lui, plus particulièrement les passages qui ont été coupés ou ses propos tenus en voix off. Je rappelle cette phrase qu’il a prononcée un jour et qui m’a semblé être une horreur, mais dont il s’est très vite défait en passant à un autre sujet. C’était au moment des attentats suicides palestiniens. « Finalement, a-t-il dit, les attentats suicides des Palestiniens, c’est un peu comme ce qu’ont fait les Juifs en se laissant enfermer dans les chambres à gaz pour faire exister l’État d’Israël ». Dans le film, j’ai adopté la position d’un filmeur muet. Je l’ai laissé parler avec les interlocuteurs qu’il a choisis, parfois avec des étudiants qu’on lui avait proposés. Il a joué le jeu. Il a été réellement présent. Je me suis abstenu d’intervenir, y compris dans les moments où vraiment j’avais envie de le moucher. J’ai tenu bon mais j’ai souhaité lui répondre. Ce livre en est l’occasion. Je n’exclus d’ailleurs pas de reprendre un jour, dans un autre livre, la totalité des propos tenus dans le film, pour y répondre à nouveau plus longuement. Le titre pourrait m’être donné par Godard lui-même, quand il parle du passage du muet au parlant. Il dit quelque chose d’assez joli : « On a poussé trop vite le cinéma à parler comme si on forçait un enfant à parler. Il fallait le laisser muet plus longtemps. » Mon livre pourrait donc s’intituler La réponse du muet au parlant. J’étais le muet, moi, dans cette affaire et c’est lui qui parlait. Mais, ai-je besoin de le préciser, je n’avais absolument pas préparé la venue de Godard dans mon livre. Je le répète : je suis incapable de convoquer qui que ce soit autrement qu’en écrivant. »

Propos à mettre en rapport avec le long paragraphe intitulé Ici et ailleurs de l’article Godard est un grand bavard où Matthieu Santelli évoque « ce fameux passage d’Ici et ailleurs, qui part d’un portrait de Hitler, enchaîne avec une incrustation vidéo sur une photo de Golda Meir, pour se terminer sur l’image d’un corps de palestinien carbonisé sur fond de chant arabe. »

On attend le nouveau livre de Fleischer pour en savoir plus sur ce qu’on sait déjà : la bêtise et l’aveuglement de Godard sur la "question juive". CQFD.

« Cette autre pensée, d’après moi, ne va pas sans désinvolture, sans ce que les Italiens nomment "sprezzatura". Ni non plus sans ce que les Français nomment l’ironie. »

Discours Parfait, p.779 (La mutation du divin)

Pour juger sur pièces, de nombreux documents sonores sont présentés cette semaine lors de l’émission : Les nouveaux chemins de la connaissance.

Ce lundi :
— le discours du Nobel et les réponses de Camus — qui ne manquent pas d’humour — à des journalistes. Où l’on notera que l’écrivain se considère comme fidèle à une certaine tradition française, celle de La Bruyère ou Pascal, pas celle de Lamartine ou de Victor Hugo.
— un discours sur son " métier " du 22 janvier 1958 devant des républicains espagnols qui vaut bien — parce que moins convenu — celui du Nobel.

Bref entretien avec Raphaël Enthoven dans Le Monde.

« Écrire comme McEnroe jouait au tennis »... Pileface a sûrement repéré que Sollers disait déjà la même chose dans Femmes (p. 141) : « Il faudrait écrire comme ça... La balle fulgurant sur le côté droit... Juste dans l’angle... Sur le point fuyant de l’angle... On dirait un ange du Caravage, agressif, rapide, venant renverser les cartes de la pesanteur... » Il s’agit alors d’un match télévisé entre McEnroe « [l]e champion que vous aimez haïr » et Borg « le champion qu’on aime ». Le rapprochement entre le narrateur de Femmes et McEnroe est là, comme en sous-entendu : « [c]e héros négatif dont on applaudit les fautes... Qu’on souhaite viscéralement voir perdre... Et qui gagne quand même... », ce McEnroe « encore en train de gagner virevoltant, bondissant, tenant toute l’étendue du filet... [et qui] vient de réussir un premier service imparable... Un ace... » Difficile d’ignorer ici que Sollers prête à McEnroe à peu près les mêmes parcours figuratifs descriptifs qu’il attribue au narrateur du roman Femmes au fil de la narration « l’enfant gâté, l’adolescent prolongé, [qui] n’en est pas encore à la castration officielle... Pas de femme... Ou plusieurs... Ou rien... Tout pour lui seul... »

Le tennis est aussi très présent dans Portrait du Joueur dont je cite un extrait où ce jeu donne naissance à une belle métaphore : « Allez, on rattrape ! C’est ça... Rattraper, renvoyer, attaquer, frapper... Le temps manqué, gaspillé, avec des balles aux quatre coins de l’espace, rose des vents de l’espace, raquette des pages avec ses cordes bien serrées de paragraphes et de lignes. Coupes rasantes, tangentes, interventions dans les angles. Lobes, volées, conscience des couloirs, du filet, des hésitations ou lenteurs de l’adversaire, et cet adversaire, pauvre con, c’est bien entendu toi-même, comme toujours et partout, selon le vieux stéréotype toujours neuf, terrible, sans cesse à redécouvrir dans les dérapages, les ratages, les creux, la fatigue et les poussées successives de la mort venant vers toi, de l’autre côté de toi, bélier rouge-noir invisible, obstiné, vengeur, sourd dans ses coups sourds [...] (p. 227)

Dans Le Coeur Absolu, on retrouvera aussi bien notre joueur de tennis-narrateur cette fois « essoufflé et en nage » et à qui il appartiendra d’expliquer « l’image » des « micros ouverts ». Encore ici, « [l]a balle dans le coin droit, là-bas, pointée dans l’angle » (p. 289)

L’hiver dernier, le musée Jacquemart-André consacrait à Van Dyck sa première grande monographie française. On lisait sur le site artnet :

« [...] Il n’est guère aisé de traduire la « sprezzatura ». De son origine latine - le verbe « sperno » - on retiendra l’idée d’écarter, d’éloigner, de repousser ou encore de dédaigner. Dans l’italien contemporain, on le traduit par mépris, dédain, désinvolture. Autant de termes que l’on pourrait facilement interpréter dans une perspective morale. Le premier traducteur français du Traité du Courtisan [de Castiglione] l’avait d’ailleurs rendu par « mépris », ce que le second traducteur, Alain Pons, corrige intelligemment en le remplaçant par « désinvolture ». Mais « négligence » conviendrait également. [...] »

l’extrait dans son contexte >>

Ceci est le premier texte où j’essaie, encore bien jeune et non sans confusion, de restituer le contenu de mes premiers travaux dubourgiennement midrashiques. Depuis, la confusion est "devenue à soi-même claire" comme dit Hegel et l’on trouvera avec le lien suivant la version clarifiée de ce texte : ici.

Olivier-P Thébault

Lire de Olivier Thebault :

A l’amitié,

« Ils ne comprennent pas comment ce qui lutte avec soi-même peut s’accorder. L’harmonie du monde est par tensions opposées, comme pour la lyre et pour l’arc. »

Héraclite

« Le compte, le chiffrage, tout est là. L’Être Suprême n’intervient que lorsqu’on est fatigué de compter, on passe à l’addition sans vérifier, joli calcul, fausse algèbre. J’ai pénétré le secret, je n’en attends ni compréhension particulière ni reconnaissance, au contraire. »

Philippe Sollers, Sade contre l’Être Suprême

Je me propose, sans être ému, d’éclairer L’Apocalypse de Jean à la lumière de l’hébreu original de sa prime écriture. Après deux mille ans de délires, il est temps, enfin, de la lire.
la suite ici >>

Réponse à Insterburg ( François Renault)

Faudrait-il encore que Gallimard ait décidé de publier Sollers en Pléiade. Sollers l’aurait souhaité, comme ce fut le cas pour Céline, mais ne l’attend plus de son vivant.
Néanmoins, nous transmettons votre commentaire, à l’auteur Thierry Sudour.

Quand sera-t-il possible de lire dans son intégralité cette édition critique et commentée qui mériterait de figurer dans un volume de la pléiade consacré à l’auteur ?

FR

La citation de Artaud par A.G est foudroyante.

Croyez-vous que Sollers la signerait ?

Ce que dit Artaud dans la citation signifie entre autres la neutralisation pure et simple de quelqu’un comme Sollers.

Si tant est qu’on prenne ce qu’écrit Artaud au sérieux...

(mais il ne s’agit pas de ça, n’est-ce pas...)

La "mort du Blanc" c’est le snobisme absolu pour un écrivain français (blanc).

Sollers a un côté démagogique insoutenable.

C’est son côté "merdeux de gauche".

Mais il a bien d’autres qualités..

Réponse à D.
Le contexte invoqué par Sollers : Les Chinois à Cognac, le champagne... plaide largement en faveur de votre hypothèse.

Sollers :

« Le thème raciste-biologique, toujours présent, est sans cesse associé à une perspective formelle, mais il va prendre une fonction de plus en plus parodique (« les Chinois à Cognac »), comme un exorcisme, Le Blanc disparaîtra, le Noir et le Jaune engloutiront tout, à moins que le champagne noie cette apocalypse dans ses « bulles pétillantes  », au point qu’on croira avoir rêvé ou déliré en plein brassage des corps.  »

Céline : les derniers mots de Rigodon (1er juillet 1961)

« Je lui fais remarquer qu’à Byzance ils s’occupaient du sexe des anges au moment où déjà les Turcs secouaient les remparts... foutaient le feu aux bas quartiers, comme chez nous maintenant l’Algérie... nos Grands-Transitaires vont pas s’en occuper du sexe des anges !... ni de péril jaune ! manger qui les intéresse... toujours mieux !... et vins assortis... de ces cartes ! de ces menus ! ils sont ou sont pas les maîtres du peuple le plus gourmand du monde ? et le mieux imbibé ?... qu’ils viennent, qu’ils osent les Chinois, ils iront pas plus loin que Cognac ! il finira tout saoul heureux, dans les caves, le fameux péril jaune ! encore Cognac est bien loin... milliards par milliards ils auront déjà eu leur compte en passant par où vous savez... Reims... Épernay... de ces profondeurs pétillantes que plus rien existe... »

Notons que Sollers parle de champagne, et Céline de Reims et Epernay. Les profondeurs en évoquent les caves de champagne. Vous avez tout bon, c’est Sollers qui a un peu brodé. Cité de mémoire ?...

C’est aussi dans les caves troglodytes de Chinon, creusées dans le tuffeau, que Rabelais célébrait la Dive Bouteille. Même invitation dionysiaque et parodique à boire dans un gai délire.

Ce sera le mot de la fin. Levons nos verres pour un toast ( le toast des avocats) et répétez après moi, le doigt pointé sur le verre plein (on se lève ) :

« Ô toi poison /
Ô toi poison
Toi qui trouble la raison /
Toi qui trouble...
Tu ne dis rien misérable ! /
Tu ne dis rien...
C’est donc que tu es coupable ! /
C’est donc...
Et hop, en prison ! » / (accompagnant la montée du verre jusqu’à la bouche pour le déguster divinement)
Et hop...

" Bulles pétillantes" ? Qu’est-ce que c’est que ces " bulles pétillantes" ?

"Profondeurs pétillantes" ! - C’est la fin inoubliable, irrésistible, de Rigodon :

« qu’ils viennent, qu’ils osent les Chinois, ils iront pas plus loin que Cognac ! il finira tout saoul heureux, dans les caves, le fameux péril jaune ! encore Cognac est bien loin... milliards par milliards ils auront déjà eu leur compte en passant par où vous savez... Reims... Epernay... de ces profondeurs pétillantes que plus rien existe... »

Quelques rectifications s’imposent. En réaction à ce que je lis, entend, ici et là. Bien que jeune lecteur, j’ai un peu attrapé le virus littéraire, dirons-nous. Donc j’exprime mon avis. Je m’en sens obligé. De démangeaison. Sur un site par ailleurs remarquable.

D’abord dire et redire que Camus n’est ni un MORALSTE ni un HUMANISTE. AU CONTRAIRE. Il suffit de LIRE ses textes.

Par exemple, souvenons-nous que l’Etranger a été taxé à l’époque de livre "immoral". Ensuite, je cherche en vain un résidu d’humanisme dans Caligula ou la Chute.

Mais Camus avait anticipé cette classification abrupte, inepte. Cette récuperation politique obtuse, ce radotage de corniaud. " Oui, l’enfer doit être ainsi : des rues à enseignes et pas moyen de s’expliquer. On est classé une fois pour toutes" Page 52, la Chute.

De la même façon, après la parution de l’homme révolté, on l’a accusé d’exalter le terrorisme. (dans lettres sur la révolte, Actuelle 2 pléiade n° 3)

On tape jamais sur les bons. Allez voir du côté d’Hegel ( ce que fait courageusement Camus d’ailleurs ) et d’autres, qu’on récupère à coups de slogans institutionnels. Et j’en passe. C’est re-vol-tant. Il y a une chape de plomb à pulvériser, un monde de dandy à défigurer.

Et puis se positionner contre la peine de mort ( comme l’a fait Camus) n’est en rien une façon d’être humaniste. L’humaniste, c’est celui qui est pour la peine de mort. En croyant qu’il y a d’un côté le coupable et de l’autre les gentils, les épouvantails de vertu, c’est-à-dire les juges. Or ces oppositions de bistrot commencent à être exasperantes. Le coupable n’est que le reflet de ce que refoule les magistrats ou le citoyen lambda. IL N’Y A PAS D’INHUMAIN. ( Lautréamont est bien de l’engeance, quoi qu’il en dise. Et il est sûrement plus humain que le reste, dans son inhumanité verbale.)

Le paradoxe monumental est qu’on accuse des gens, en les amenenant à la potence, alors qu’ils sont alles eux au bout de leurs pulsions, celles de tout un chacun. PARFAITEMENT. Car qui n’a jamais eu envie de tuer quelqu’un ?? Qu’il se lève). Kafka avait raison, on accuse d’abord quelqu’un d’être homme, avant son forfait, quel qu’il soit

Ensuite, Breton. Sans commentaires. Voilà un écrivain-voyou qui est resté à quai (comme la plupart, ils se sont erigés un seuil de censure, ont serré les fesses, et n’ont pas suivi le conseil de Lautréamont " Allez-y voir vous-même si vous ne voulez pas me croire". A qui la faute ? )

Enfin Sade. La encore, c’est de la violence gratuite ( Comme Guyotat et consorts). La pornographie est-elle un art ? Sade n’est donc pas de la littérature. Mais s’il ne fallait garder que des écrivains dignes de ce nom, des chercheurs d’absolu, on aurait plus qu’à vendre sa bibilothèque.

Au risque de pasticher Artaud "toute la culture est de la cochonnerie".

Il n’est pas sûr que je revienne. C’est le propre de la dénonciation que d’être un réceptacle d’échos désertiques.

Sur France Culture, lors de l’émission A plus d’un titre, Jacques Munier s’entretient

1. avec Jacques Sancery (Confucius, Cerf - 2009) et Alexis Lavis (Yu Dan, Le bonheur selon Confucius : Petit manuel de sagesse universelle, Belfond - octobre 2009) (le 25-11-09)

Pour démarrer l’écoute, cliquez sur la flèche verte

2. avec Rémi Mathieu (Philosophes confucianistes, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade - 2009) (le 26-11-09)

Pour démarrer l’écoute, cliquez sur la flèche verte

Désolé d’avoir maltraité votre prénom, que mon ami A.G. a corrigé avant même que je ne m’en aperçoive !

Pour les lecteurs de Pileface, précisons aussi que Jean-Hugues Larché est le réalisateur d’un film « Nietzsche, miracle français par Philippe Sollers » dont nous avons rendu compte dans un article d’A.G, que l’on peut retrouver, ici.

Cette proximité intellectuelle avec Sollers de plusieurs des membres de Sprezzatura, ne nous a pas échappé, avec aussi Sandrick Le Maguer et son livre « Portrait d’Israël en jeune fille » publié dans la collection L’Infini sur le thème de Marie, entre autre, un thème sollersien, revisité à la source des racines hébraïques derrière le grec des Evangiles qui est parvenu jusqu’à nous. Aussi, le flamboyant bretteur Alexandre Gambler, qui avant de se lancer dans l’aventure de Sprezzatura a commis un texte : « le corps de Sollers » en forme de reconnaissance de filiation... Le thème, Guerres irrégulières, "programmatique", de votre premier numéro n’est pas, non plus, sans évoquer les guerres de Sollers : « Guerres secrètes », « Guerre du Goût »... Et jusqu’aux références littéraires et artistiques : Debord et Sollers cités dans votre discussion inaugurale qui ouvre la revue. Nietzsche avec vous etc.

Proximité sollersienne, certes, mais pas seulement, et comme le domaine de notre site a pour objet « Sur et autour de Sollers », nous consacrerons prochainement un article à la nouvelle revue littéraire Sprezzatura.
Dès à présent, Bon vent, d’autant plus que le siège en est à Brest.

Viktor Kirtov

Merci pour le lien vers la thèse sur " Le nationalisme chinois aujourd’hui " de M. Ye Ming que j’ai d’ores et déjà téléchargée et qui, après en avoir parcouru certains chapitres, me paraît effectivement fort intéressante.

Bien à vous.

Juste pour signaler qu’un étudiant chinois a fait une thèse de 650 pages sur le nationalisme chinois : http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/YeThese.pdf . Le point de vue est intéressant, c’est une étude objective, on sort du schéma nationalisme = propagande, fascisme, etc.

En tout cas, merci pour vos dossiers, ils sont exceptionnels.

Une citation hors contexte peut tout prouver, absolument tout et son contraire. Simon Leys a écrit sur le totalitarisme chinois dans les années 1980. Aujourd’hui, les choses ont changé et je suis surpris qu’on utilise encore le vocabulaire de la guerre froide.

Vous avez cité Jean-Pierre Cabestan, mais pour prouver quoi ? Ce que je vous reproche, c’est d’écrire des expressions qui sont plus fondées sur des idées reçues que sur des faits. Moi aussi, je pourrais vous citer des livres sur le nationalisme français, par exemple "La France entre nationalisme et fascisme" de Zeev Sternhell (il n’est pas français car aucun français n’aurait pu écrire un livre sur ce sujet). Mais pourquoi faire ? Est-ce que cela suffit à montrer qu’il y a propagande nationaliste quand la France organise la coupe du monde de foot ?

Vous demandez de ne pas confondre le système chinois avec la civilisation, la culture ou le peuple chinois. Et bien moi, je vous demand de vous mettre dans la peau du peuple chinois. Que ressent le peuple chinois quand il voit les campagnes de dénigrement de la presse occidentale contre la Chine pendant les jeux olympiques ? Ce qui est accablant, c’est cette prurit à parler de propagande nationaliste chinois et de boycott, alors que tout le monde s’en fiche des horreurs bien réelles que les Etats-Unis commettent au même moment en Irak ou en Afganistan, et personne n’exige pour eux aucun chatiment, aucun boycott. Ne trouvez-vous pas qu’il y a là un bug, non ?

Ce que les journalistes français appellent Nationalisme en Chine n’est que le Patiotisme d’un Pays qui n’accepte pas les leçons de l’Occident qui a peur d’une Chine prospére et forte qui ne s’en laissera pas compter. Il y a aussi malentendu entre deux pays qui possèdent des psychologies différentes. Ce qui se passe entre la Chine et la France, c’est exactement ce qui se passe entre les USA et la France, pendant la période du début de la seconde guerre d’Irak. Comme les Américains, les Chinois possèdent une psychologie différente de celle des Français. C’est une évidence, mais les Français semblent faire fi de ce détail. Il faut comprendre que pendant des siècles, les Chinois Han ont été dominés plus ou moins par des ethnies non Han (Tibétains, Mongols, Mandchou). Et durant les dernières années avant la Révolution de Mao, ce sont les Occidentaux qui avaient le pouvoir en Chine ! Regardez comment nous, en France, ressassons sans arrêt nos quatre ans d’occupation... QUATRE ANS ! Pendant quatre ans, les Allemands avaient le pouvoir en France, et nous ne cessons de nous référer à cette époque. Ensuite, grâce au tour de magie de De Gaulle, nous avons réécrit l’histoire et complètement fantasmé “La Résistance”. Nous avons idéalisé notre propre réaction à ces quatre années... mais alors... qu’en serait-il si au lieu de quatre ans, les allemands, puis les anglais, puis les australiens, puis les Belges, avaient successivement dirigé la France pendant 500 ans, pendant 1000 ans ? C’est exactement ce qu’ont vécu les Chinois... Les Allemands, eux, n’ont pas détruit Versailles... Connaissez-vous l’histoire de l’ancien Palais d’Eté des empereurs chinois ? Une merveille mise à sac et brûlée en 1860 par les Français et les Anglais... Qu’imaginez-vous qu’il se passerait, en France, si les Allemands, en 2008, se mettaient à nous offenser, même à raison ? Alors qu’imaginez-vous qu’il se passe dans l’esprit d’un chinois qui voit ses amis de France manquer de respect à son drapeau et à ce qu’il estime être l’intégrité territoriale de son pays ? Regardez comment l’Etat français a réagi sur les sifflements contre la Marseillaise. Le nationalisme est une maladie, une pathologie. Mais... on connaît son terreau : l’humiliation nationale, collective, sur laquelle les populistes peuvent surfer avec tant d’aise. On sait quelle réaction a engendré la défaite allemande en 1918... on sait aussi que Mao a construit sa popularité sur une Chine unie, rassemblée. La Chine aux Chinois ! Il n’y a bien qu’en France qu’on trouve ça nationaliste ! Ce qui s’est passé à Paris a profondément vexé les Chinois. Puisque le chinois se vexe, il veut aussi vexer. Alors il brule le drapeau français, pensant que notre psychologie est identique à la sienne. Mais les Français n’ont pas compris ce geste et l’interprète de nationaliste.

Il est quand même arrivé à Simon Leys d’écrire du « système » bureaucratique-totalitaire chinois — qu’on ne confondra pas avec la civilisation, la culture ou le peuple chinois — qu’il « opère une sélection à rebours : il pénalise la décence, l’intelligence et la sincérité, en même temps qu’il récompense et promeut toutes les inclinations les plus basses : flagornerie, duplicité, paresse intellectuelle, opportunisme, lâcheté morale, délation, trahison. » (Essais sur la Chine). Honnêtement, est-ce moins accablant ?

Lire par ailleurs Les multiples facettes du nationalisme chinois dans perspectives chinoises.

Deux entretiens de Yannick Haenel :

1. avec Alain Veinstein, le 25 septembre 2009 (40’33) :

Pour démarrer l’écoute, cliquez sur la flèche verte

2. et un débat contradictoire avec Alain Finkelkraut et Annette Wieviorka le 31-10-09 (49’30) :

Pour démarrer l’écoute, cliquez sur la flèche verte

BAUBÔ, La vulve mythique[1]

Baubô, nom attribué à la nourrice de Déméter à Eleusis dans certaines sources antiques est également employé comme nom commun, pour désigner la cavité féminine. C’est ainsi qu’Herman Diels proposera de nommer Baubô les figurines de Priène à laquelle appartient celle en illustration. Cette statuette provient des fouilles effectuées par une équipe d’archéologues allemands à Priène en 1898. Des figurines singulières de même inspiration, présentant une tête sur deux jambes à la place du corps avaient délà été découvertes dans les restes d’un temple dédié à Déméter datant du IVè siècle av. J.C.

Une lecture détaillée des sources antiques (Homère, Ovide..., ont conté le mythe de Déméter). - indique que la plupart des auteurs, mais surtout Homère, insistent avec une grande précision clinique sur l’état dépressif de Déméter après que sa fille Perséphone eût été enlevée par son oncle Hadès, le roi des enfers, et violée en toute tranquillité dans le ventre de la terre.

Homère (Hymne à Déméter) :
Durant neuf jours, elle parcourut la terre en tous sens. La dépression commençait à l’envahir, elle devint anorexique.

« Dans sa douleur, elle ne goûta point à l’ambroisie ni au doux breuvage du nectar » [48-49])

« ...et ne plongea pas son corps dans un bain »

« Elle restait silencieuse, et fixait à terre son beau regard... elle y prit place et, de sa main, ramena le voile sur son visage ; pendant longtemps elle resta sur ce siège, muette de douleur , sans s’occuper de personne en paroles ni en actes. Sans sourire, sans prendre de nourriture ni de boisson, elle restait assise et se consumait en regrets de la perte de sa fille... »

Quel psychanalyste, quelle thérapie va réussir à sortir Déméter de son mal ? De quels ressorts secrets dispose Baubô-Iambe (la servante Iambe chez Homère), pour réussir à tirer Déméter de sa profonde dépression ? Avec Homère, nous savons seulement qu’il s’agit de plaisanteries obscènes et que l’étymologie des mots désignant ces plaisanteries dénote leur parenté avec le regard et la vue (Euripide, quant à lui, dans son Hélène , voit plutôt les bienfaits de musique d’Aphrodite dans la guérison de Déméter)

Baubô qui a presque tout essayé n’a pas encore sorti son arme de dernier recours. D’un geste vif et subit, elle relève sa robe qui dévoile un visage peint sur son ventre, au dessus de la vulve tandis qu’elle se livre à une sorte de danse du ventre. Au rythme des mouvements de la danseuse le visage peint sur son ventre s’anime, semble rire de ses poses obscènes, fait des grimaces et le premier rire de Déméter, depuis longtemps, va aussi apparaître sur son propre visage.

C’est la version qu’a proposé Salomon Reinach en 1912, faisant ainsi la synthèse des découvertes archéologiques et des écrits d’Homère et d’Ovide. Nous aimons bien cette version. Quant au rôle de la musique, rien n’empêche d’ajouter au spectacle, la musique, c’est ainsi qu’une des statues anciennes comporte outre la morphologie décrite, des lignes parallèles qui pourraient évoquer une harpe ?

Une histoire triviale, obscène et ô combien humaine dans la grande déprime de Déméter qui finit par un rire et en musique sous la plume du poète, voilà des ingrédients repris même par Magritte, qui se jouent du temps. Et que ce soit en Grèce ou ailleurs, rien n’y change non plus. Universel donc, comme le temps.. ![2]

Baubo ? ... bobo, boubou... Faut-il voir dans l’onomatopée bobo, dans « .. maman bobo », des réminiscences inconscientes du mythe ? Et que cache le boubou de la nounou africaine ? Qui le dira ? Nous attendrons qu’un nouveau Salomon Reinach se lève et lève le voile pour nous en conter la filiation oubliée.

Magritte, femme, 1952, inspiré du mythe Baubô

Crédit : d’après http://www.ethnopsychiatrie.net/baubo.htm

Nota :
[1] Titre d’un ouvrage de Georges Devereux
[2] TEMPS UNIVERSEL
Depuis 1972, le Temps Universel a détrôné le Temps de Greenwitch pour les scientifiques. De même qu’un jour pas si lointain, les hommes ont abandonné le modèle d’une Terre au centre du cosmos et d’un soleil tournant autour d’elle-même, en 1972, les scientifiques ont cessé de mesurer le Temps en observant la rotation de la Terre par rapport au méridien de Greenwitch. (C’était un peu mesurer le Temps par rapport au mouvement de notre nombril, la Terre.)
Le Temps Universel est mesuré en observant le mouvement diurne d’étoiles lointaines et par d’autres moyens le mouvement de radiosources extragalactiques. A notre nombril terrien, nous avons substitué un nombril cosmique. C’est plus précis ! Pour planter la salade, c’est pas indispensable ; mais pour fixer son prochain rendez-vous avec une femme venue du cosmos et aborder un discours amoureux sur les mythes respectifs du Baubô terrien et du Baubô de chez elle, mieux vaut que tous deux soient calés sur l’heure cosmique. (Si vous lui envoyez un message disant qu’elle n’était pas à l’heure terrienne et qu’elle vous a posé un lapin, elle vous prendrait pour un plouc. _Vous pourriez toutefois lui répondre que chez nous la terre est sacrée et fait partie de notre identité nationale comme l’a rappelé le Grand Manitou de notre tribu et ceci depuis que Sully, (le grand Chambellan d’un autre Grand Manitou, Henri IV, qui avait uni les Tribus de France et de Navarre ) avait clamé haut et fort pour que ce soit entendu jusqqu’à nous : "Pâturage et labourage sont les deux mamelles de la France" [La grande France, Navarre comprise]". Et Madame, nous l’avons même mis dans notre droit coutumier, "le droit du sol", pour que tout nouveau né sur notre terre soit nourri à ses deux mamelles. Même si les vôtres, Madame, auraient été très à mon goût. Mais pardonnez, Madame, ce langage de mâle plouc terrien (pléonasme) : trivialité et obscénité sont dans nos moeurs et dans nos mythes.
Et, Madame, si vous avez quelque chose d’humain, vous me passerez le mot... L’Abbé de l’Attaignant a su le dire en un temps où badinage et libertinage rimaient aussi avec labourage et pâturage. C’était, Madame, au XVIIIè siècle de notre temps terrien... Nous ne connaissions point encore le Temps Universel.

Vente ALDE du 20 octobre.

7 photographies de Dazet enfant et 2 photographies comme adolescent ou jeune homme ont fait l’objet d’une adjudication pour 2000 €.

La photographie de Lautréamont n’a été l’objet d’aucune adjudication.

A signaler la très belle exposition WE WANT MILES à la Cité de la Musique :

Miles Davis, trompette cuivrée et housse (photo A.G.)

D’autres extraits du concert sur You Tube

L’édition française de L’Atlas des Vins du Monde a été publiée, en 2003, avec une préface de Philippe Sollers.

Notons que c’était le 14 mai 2002, que Sollers était l’invité d’honneur, à un dîner, organisé au Château du Tertre Margaux. Bien que ne disposant pas d’un exemplaire de L’Atlas des Vins du Monde , la proximité des dates, laisse prévoir que sa préface reprenne, en partie les thèmes de son discours en bordelais (cf. l’article ci-dessus).

Le 25 avril 2003, Ph. Sollers a aussi signé un article du Point, « Bordeaux, Cité des Lumières » où il célèbre, sa ville et le bordelais et son vin préféré, outre l’Iquem, le Margaux, qu’il cite spontanément dans ses écrits.

« Où que je me trouve, je peux revenir soudain à Bordeaux par la couleur ou par le vin, par un signal lumineux sombre ou par un certain parfum dans la bouche.

[...]Supposons maintenant que je sois à New York, à Pékin, à Amsterdam ou à Londres : j’ouvre cette bouteille de margaux, je la bois lentement, je vais dormir, et le lendemain matin, je sais que j’ai été filtré par Bordeaux. Il faut « dormir » le vin pour le comprendre. C’est d’ailleurs plutôt lui qui vous comprend, qui vous accepte ou qui vous refuse. N’est pas dans le bordeaux qui veut. [...] »

Voir article

Ou encore :

« le XVIIIe siècle n’est pas derrière nous mais devant nous. Je marche donc sur les quais dégagés, avec Hölderlin et Stendhal. Il fait beau, et toute l’architecture respire. La colonne des Girondins est bien là. Tout à l’heure, au Grand Théâtre (à l’Opéra), une Italienne de génie, Cecilia Bartoli, chantera de nouveau Mozart. Après quoi, on ira boire avec elle. Tel margaux, telle année, mais restons discrets. »
Philippe Sollers
In « Renaissance de Bordeaux »
L’Infini, n°97, hiver 2006

Voir Hölderlin et Bordeaux

Et ceci :

« Je dois l’avouer : j’écris au margaux, pas au picrate. »

Journal du mois de janvier 2009

ATLAS DES VINS DU MONDE [2003], de Oz Clarke, adapt. de l’anglais par ML Éditions. Cartes panoramiques de Keith Sue Gage , préface de Philippe Sollers, 336 pages, ill., rel., 250 x 302 mm. Hors série Gastronomie, Gallimard Loisirs -doc. ISBN 2742412484. 45,00 €

Résumé
L’objectif de cet atlas est de transporter le lecteur au cœur des grandes régions viticoles du monde, ce qu’aucun ouvrage sur le vin n’a encore jamais tenté. Les cartes panoramiques permettent de voir les sites selon un point de vue totalement original :d’en haut. Un ouvrage qui prend en compte tous les développements viticoles de la dernière décennie. Une couverture sans précédent des aires viticoles qui montent (au Chili, en Argentine, en Uruguay, en Californie, en Australie et ailleurs), en plus des régions traditionnelles. Des cartes panoramiques et peintes qui montrent les encépagements les plus récents. Une collection imposante d’étiquettes, et de bouteilles dont on appréciera les formes variées.

LIENS

1. Cité des Lumières

26 jan 2009 ... Je dois l’avouer : j’écris au margaux, pas au picrate. Un reproche lancinant m’est fait : je n’écrirais pas de « vrais romans ». ...

C’est après avoir écouté des extraits de Drumming de Steve Reich que Sollers commence son exposé. Voici l’oeuvre de Steve Reich :

D’autre part, la chaîne arte passait hier, lundi 28 septembre, un remarquable documentaire sur le musicien américain. Écoutez, regardez Steve Reich, Phase to face. Passionnant.

Lire également Steve Reich - le roi de la musique répétitive hypnotise Arte.

En décembre 1972, Jean-Edern Hallier publie La cause des peuples, livre dans lequel il revient à sa manière sur les débuts de Tel Quel dont Philippe Forest fait le récit ci-dessus. Le livre d’Hallier est encensé par la presse, toutes tendances confondues.
Tel Quel réplique dans Le Monde du 28 décembre 1972 et dans Le Magazine littéraire de janvier 1973. Au centre de la polémique : la question de la guerre d’Algérie. Voici ces deux documents d’archives.

ZOOM : cliquer sur l’image

En février 1973 Tel Quel, dans son numéro 53, revient plus longuement sur le livre d’Hallier avec un article de Jean-Louis Houdebine intitulé La cause des peuples ? et sous titrée D’extrême gauche en apparence, d’extrême droite en réalité. Il est amusant — et intéressant historiquement — de voir que le personnage politique pris pour cible par Houdebine au début de son article n’est autre que Jean-Pierre Chevènement, le même Chevènement qui fera l’objet de l’ironie de Sollers, en 1999, vingt-sept ans plus tard, à la fin de son article sur La France moisie.
Voici ce qu’écrivait Houdebine dans Tel Quel :
« Prudent, M. Jean-Edern Hallier avait cru bon d’orner la couverture de son livre récent, intitulé sans doute par anti-phrase la Cause des peuples, d’une " revue de presse imaginaire " : les formulations en apparaissent bien pâles, au regard des articles de presse, bien réels ceux-là, dont chacun a pu en effet composer l’anthologie ces dernières semaines. Embrassade générale : le Figaro, l’Express, le Nouvel Observateur, Politique-Hebdo, et j’en passe. Que n’a-t-on pas lu !
La palme revient, en l’occurrence, au Nouvel Observateur dont le numéro 425 (du 30-12-72 au 7-1-73) s’ouvre sur on article de M. Chevènement, qui vante la nouvelle union économique (de la gauche ( ?)), et s’achève sur une apologie du livre de M. Hallier, signée du même M. Chevènement. Voilà une coïncidence qui mérite réflexion. Car M. Chevènement n’est pas le premier venu : membre du secrétariat de la social-démocratie française, " énarque " comme quelques autres du même tabac, il s’y connaît en chiffres, opérations financières, etc. Le peuple ? On le fera voter ; entre-temps, il pourra contrôler la " gestion des outils de production " ; pour le reste, il travaillera : dur, de préférence, car tout repose dans la nouvelle union économique, comme d’ailleurs dans la vieille, sur l’expansion de la production. Quant à la conduite politique et idéologique de ce beau dispositif, M. Chevènement et ses acolytes s’en chargent. M. Hallier aussi : car la technocratie, c’est bien ; mais ça n’exclut pas les « sentiments » ; et c’est précisément chez l’étrange gauchiste Hallier que Chevènement s’en va chercher les sentiments dont il a besoin pour sa politique chiffrée. C’est " splendide ", s’écrie M. Chevènement lisant M. Hallier : " La politique est affaire de sentiments, sinon elle n’est rien. " Pardi ! Ce n’est surtout pas de penser que le peuple a besoin : M. Chevènement est là pour ça ; c’est de sentir : à toi, Jean-Edern (comme dit M. Chevènement quand il n’en peut plus d’enthousiasme) ! »

L’exergue de Femmes (1983) :

Né mâle et célibataire dès son plus jeune âge...
Possède sa machine à écrire et sait s’en servir.
William Faulkner

La Radio Suisse Romande rediffusait le 15 septembre un entretien de mars 2009 avec Willy Ronis (54’) réalisé dans son appartement parisien du XIe arrondissement après la publication de Nues.

Pour démarrer l’écoute, cliquez sur la flèche verte

Crédit : RSR

France Culture retransmettait le mardi 15 septembre l’entretien accordé par Willy Ronis à Arnaud Laporte en décembre 2006 (36’) :

Pour démarrer l’écoute, cliquez sur la flèche verte

Crédit : Tout arrive.

« François de Closets considère que le correcteur des ordinateurs rend désormais inutiles ces batailles de Diafoirus de l’orthographe. On écrit de moins en moins à la main et on écrira de plus en plus à la machine. Mieux vaudrait apprendre à l’école à se servir intelligemment de l’assistance orthographique. », écrit Bernard Pivot à la fin de son article.

C’est effectivement le dada de De Closets, le "correcteur des ordinateurs", il en parle à chacune de ses interventions ! Outre que quiconque utilise un ordinateur sait bien que celui-ci n’évite pas les fautes d’orthographe et qu’il en favorise au contraire de nouvelles (je l’ai souvent vérifié à mes dépens !), cette conception, même plus simplement utilitaire de la langue mais carrément techniciste et, disons-le, bête, avait été "dénoncé" par Heidegger il y a plus de 50 ans. Cela m’a amené à compléter la citation extraite de son essai de 1957 — Hebel, l’ami de la maison — : voir ici.

Non, on ne nous coupera pas la langue !

« ...c’est en vérifiant leur orthographe [en ouvrant les dictionnaires de langue] qu’on apprend la juste signification des mots et que progressent la connaissance et l’amour du français. »
Bernard Pivot
dans sa chronique : « C’est la faute à l’orthographe ! » dans le JDD du 12 septembre 2009.

On peut aussi se faire plaisir en retrouvant une sélection de chroniques d’Alain Rey dans « A mots découverts ». Alain Rey, qui « a enchanté les matins de France Inter avec son mot du jour, une chronique érudite, parfois espiègle[...] » nous dit la 4ème de couverture. C’est bien ainsi que j’en garde le souvenir. Et son « Dictionnaire historique de la langue française » (en 3 volumes), bourré d’annecdotes, reste sans équivalent, y compris sur Internet. Un incontournable !
Ne connais pas sa dernière création, son "Dictionnaire culturel en langue française" (en 3 volumes), remarqué lors de sa parution ; les gourmets de la langue lui donnent 3 étoiles au Michelin de la gastronomie culturelle. Table de grand chef ! Prix en conséquence.

« Très loué par la presse, le livre de Yannick Haenel sur le résistant polonais "Jan Karski" (chez Gallimard, collection L’Infini) figure dans la sélection Médicis essais, ce qui a fait bondir son éditeur Philippe Sollers. Celui-ci souligne "que contrairement à ce que prétend" le jury Médicis "le plaçant dans la liste des essais, "ce livre est bien un roman". » (Source : france2.fr)

C’est d’ailleurs marqué sur la page de couverture. Le jury du prix Médicis sait-il lire ? CQFD.

Témoin gênant

Plus d’infos sur flutuat.net.

Ce soir sur France 2 à 20h35 : Marilyn, dernières séances, un documentaire de Patrick Jeudy, à partir du livre de Michel Schneider.

Point de vue : " Patrick Jeudy, réalisateur de plusieurs documentaires sur la famille Kennedy, a porté l’ouvrage à l’écran : c’est une réussite totale. La qualité des documents, l’intelligence du montage, la simple beauté des images en font un documentaire hors pair : " Marilyne, dernières séances " est un plaisir rare. " (François Forestier, Téléobbs)

Oui, oui oui !!!! OUI !!!!!

Il le peut...

Les archives sur Joyce ont été mises en ligne dans cet article Joyce encore.

Les enregistrements sur Mozart avec Sade l’étaient déjà dans leur intégralité, ainsi que ceux sur La musique baroque.

Le reste attend que l’actualité éditoriale s’y prête.

Merci encore.

Bonjour

Toutes mes archives audio ont été cédées à Pileface... J’espère, ainsi, que tous les amateurs des interventions de Sollers pourront en profiter sous peu.

Philippe

Je ne me rappelle plus la date de naissance de Céline. Je consulte le Larousse illustré. Je lis la notice : « Son oeuvre, marquée par la dénonciation d’une société bien-pensante (y en aurait-il une autre ?) et son engagement ambigu dans la collaboration du régime de Vichy (ambigu, Céline ? A Vichy ?), recompose les tics du parler quotidien et populaire dans un flux quasi épique qui transcrit la coulée de la vie dans sa discontinuité et sa trivialité. »
Ce quasi est charmant. Transcrit n’est pas mal non plus. La page comporte cinq illustrations en couleurs. Portraits de Nicolas Ceaucescu, d’Enrico Ceccheti (photo en noir e blanc, 1850-1928, maître de ballet italien né à Rome, « il réforma l’enseignement de la danse en Russie »), Camilo Jose Cela, Blaise Cendrars. Le mot Celtes permet de voir un bouclier en bronze provenantde Battersea (Surrey, Angleterrre).
L’absence du visage de Céline et la présence de celui de Caucescu est une de ces merveilles qu’on n’osait pas espérer.
Moravia :« Le dernier écrivain français a été Céline. Depuis, plus rien. » (Il n’aurait jamais dit cela il y a dix ans.) Philippe Sollers
Carnet de nuit, Plon, 1989, Gallimard/Folio, 2006 p.12-13.

C’était donc il y a vingt ans ! Quid d’une édition plus récente du Petit Larousse ? Dans l’édition 2002, les portraits de Cauchescu, Ceccheti ont disparu, remplacés par celui de l’italien Cavour et celui de Céline ci-contre. Le bouclier celte a été remplacé par un plus pacifique chaudron de Gundestrup, Danemark. Et la notice sur Céline est devenue : « Courbevoie 1894 - Meudon 1961, écrivain français. Ses romans (Voyage au bout de la nuit, 1932 ; Mort à crédit, 1936 ; D’un château l’autre, 1957) et ses pamphlets emportés vers la dénonciation de la société bien-pensante, puis vers la vitupération antisémite sous le régime de Vichy, recréent dans un flux épique, un parler trivial et quotidien parfois nauséeux.  »

Bien que dans cette version perce encore l’ancienne, Sollers aurait-il été entendu ?

La colère de Sollers à propos de la guerre d’Algérie

Comme le souligne VK, lors de sa conférence, Sollers est revenu longuement sur l’expérience traumatique qu’il vécut dans les hôpitaux militaires de l’Est de la France afin et avant d’être réformé et sorti de l’enfer grâce à l’intervention d’André Malraux. Il en est question dans de nombreux romans. La guerre d’Algérie — qu’on a longtemps appelé "les événements" — fait partie de ces trois "placards dans les cadavres" qu’il rappelle souvent à des Français amnésiques (les deux autres étant Vichy et Mai 68).
Le matin du 3 mai 2001, sur France Culture, Sollers était l’invité de Pierre Assouline en compagnie d’Hector Bianciotti. L’un et l’autre étaient là pour la sortie de leur livres — Éloge de l’infini et Une passion en toutes lettres — mais l’actualité voulut que le débat dépassât la question littéraire.
Le 3 mai 2001 paraissait en effet, aux éditions Perrin, un ouvrage du général Aussaresses titré Services spéciaux : Algérie 1955-1957, dont le quotidien Le Monde publiait, le même jour, des extraits. Cette publication suscita beaucoup d’émoi au point que, dès le 4 mai, Jacques Chirac demanda qu’on retirât la Légion d’honneur à Aussaresses et que des sanctions disciplinaires fussent prises à son égard.
On se souvient qu’au moment de la guerre d’Algérie le Garde des Sceaux du gouvernement Guy Mollet n’était autre que François Mitterrand, Mitterrand à qui, ce début mai 2001, venaient d’être consacrées une longue émission faites d’entretiens avec Jean-Pierre Elkabach (documentaire tourné entre avril 1993 et juin 1994).
On se souvient aussi qu’à l’époque la situation en Algérie était plutôt tendue.
A l’occasion de la "revue de presse" traditionnelle de France Culture, ce 3 mai 2001, Sollers livrait ses commentaires, revenait sur son attitude au moment de la guerre d’Algérie et laissait éclater sa révolte et sa colère.

Les dates et les situations ont leur importance, insiste souvent Sollers. Nous avons donc gardé dans l’extrait ci-dessous la totalité de l’enregistrement relatif à cet épisode. La séquence dure 10 minutes.

Pour démarrer l’écoute, cliquez sur la flèche verte

1965 : la Vie nouvelle ?

La date de 1965 est par certains côtés décisive pour les raisons rappelées plus haut (voir la Lettre de Paul VI dans cette note). C’est aussi l’année où, après avoir publié Dante et la traversée de l’écriture, Sollers parle de l’oeuvre de Dante à la radio. C’est surtout la publication de Drame.

A cette occasion, Roland Barthes publie un texte dans Critique, repris dans Théorie d’ensemble (coll. Tel Quel, Seuil, 1968), puis dans Sollers écrivain (Seuil, 1979). Ce texte s’appelle, de manière significative, Drame, poème, roman. Barthes, dès le début, évoque Dante :

« S’il paraît encore aujourd’hui provocant d’appeler roman un livre sans anecdote (visible) et sans personnages (prénommés), c’est que nous sommes encore dans l’étonnement condescendant d’un traducteur de Dante, Delécluze (1841), qui voyait dans la Vie nouvelle « un ouvrage curieux parce qu’il est écrit sous trois formes (mémoires, roman poème) développées simultanément », et qui s’estimait devoir «  prévenir le lecteur de cette singularité... pour lui épargner la peine de débrouiller l’espèce de confusion d’images et d’idées que ce système de narration fait naître à une première lecture », après quoi le dit Delécluze passe à ce qui l’intéresse beaucoup plus, la « personne » de Béatrice. Dans Drame, nous n’avons même pas une Béatrice dont la « personne » nous soit donnée : nous sommes enfermés, d’une façon à la fois abstraite et sensuelle, dans l’énigme d’un roman tout pur, puisqu’il est citation du genre « roman ». » (p.14)

Plus loin Barthes écrit : « faire du langage un sujet, et cela à travers le langage même, constitue un tabou très fort (dont l’écrivain serait le sorcier) : la société semble également limiter la parole sur le sexe et la parole sur la parole. »

et il note (en bas de la p. 43) : « C’est ce tabou que Dante — entre autres — a secoué, lorsqu’il a fait de ses poèmes et de leur commentaire technique une seule oeuvre (la Vita Nova), et plus précisément encore lorsque dans ce livre, s’adressant à sa ballade (Ballade, va trouver Amour...), il repousse l’objection selon laquelle on ne saurait à qui il parle sous prétexte que « la ballade n’est rien d’autre que ce que j’en dis ». »

Sur Sollers écrivain, voir ici.

On pourrait aussi ajouter à la "petite chronologie" Le Coeur absolu où le narrateur a un projet d’adaptation de La Divine Comédie pour une télévision japonaise... Mais Sollers, lors de la conférence, a précisé que Dante était présent dans tous ses livres (de manière plus ou moins manifeste, il est vrai).

Courjault. Avouez que l’histoire des bébés tués par Véronique Courjault et placés dans un congélateur n’est pas mal non plus comme symptôme d’époque. Sa femme était enceinte, le mari n’a rien vu, elle accouchait en douce, étouffait sa progéniture et la mettait au frigo fort. Cet étrange mari, d’ailleurs, aime toujours sa femme et témoigne en sa faveur. Il n’a jamais dû se rendre compte, au fil des ans, qu’il lançait sa semence dans un con gelé. Beaucoup d’hommes sont dans ce cas, et ce n’est pas la burqa qui pourra arranger les choses. Par la même occasion, le débat s’est immédiatement porté sur le déni de grossesse, beaucoup plus répandu que prévu. Cette région étrange et peu raisonnable a été elle-même éclipsée par l’actualité brûlante des mères porteuses. Je l’avoue : tous ces sujets de société ont tendance à augmenter ma migraine.

CHER MR SOLLERS,

Quand on écrit cela , on doit se doit de se poser la question : qui vous vous a appris à lire et a écrire ? vous êtes injurieux, afin de faire rire, sur ce qui est une GRANDE MISERE HUMAINE ; Vous êtes un provocateur, ( il n’y a plus que cela ,de nos jours ,ou presque) Je vous pose la question suivante, combien avez gagné pour ce misérable article , c’est une vraie question qui ne supporte aucune métaphysique, aucune fuite de votre part, surtout qu’actuellement des milions de personnes se trouvent dans de graves difficultés économiques. Puisque vous citez André Breton, vous devriez savoir ce qu’il signifiait quand il parlait de "" l’Ecurie Littéraire " et bien pour tout vous dire , vous en êtes le Valet, comme tous ce soi - disants " subversifs" qui mangent au système. Je salue Régis Debray pour son article en 1999 sur MARIANNE ;

Que pense votre conjointe Mme Kristeva, de votre sens Culturel ?

NOM DU SITE : Sollers en Celine

Dans le dernier numéro de L’Infini (107, été 2009), un très beau texte de Richard Millet — Une profanation. Millet raconte comment, à Beyrouth, une femme lui confia un ensemble de lettres écrites par Bataille à Denise Rollin qui fut sa compagne de 1939 à 1943 :

« Ancien modèle de Kissling et de Derain, amie de Cocteau, de Breton, elle aura plus tard une liaison avec Fardoulis-Lagrange, puis avec Blanchot que Bataille rencontre en 1941. Laure [Colette Peignot avec qui vécut Bataille] et Denise : un dispositif qui relève aussi bien du jeu de miroirs, de la même façon que se mettra en place une autre triangulation amoureuse : Bataille, Denise, Blanchot, laquelle en rappelle une autre entre Sylvia Bataille, Georges et Lacan, ou encore entre Dora Maar, Bataille et Picasso. La rue de Lille, où vivait Denise Rollin, aura l’importance que l’on sait [...] »

Denise Rollin habitait en effet au 3, rue de Lille (autre n° impair). C’est là que Bataille y lut des extraits de L’expérience intérieure. Après la séparation entre Bataille et Denise Rollin en octobre 1943 après leur retour rue de Lille depuis Vézelay [Voir Bataille à Vézelay], cette dernière quitta l’appartement.
Dans sa biographie, Bataille, la mort à l’oeuvre, Michel Surya écrit dans une note de la p. 425 :

« Quittant l’appartement du 3, rue de Lille, Denise Rollin le cédera à Jacques Lacan. C’est Bataille qui avait en 1942 signalé à Lacan la disponibilité d’un appartement au 5 de la rue de Lille, appartement qu’a habité Lacan jusqu’à sa mort. Quand Denise Rollin quittera le n° 3, après la rupture avec Bataille, Jacques Lacan le reprendra pour y loger la mère de Sylvia Bataille, Laurence Bataille, et Judith Bataille, fille de Sylvia et de Jacques Lacan. C’est dans cet appartement que Lacan recevra ses analysants et commencera son premier séminaire. »

Triangulations amoureuses, jeux de miroirs, deux appartements, Bataille comme intermédiaire : « quelque chose s’est passé là », aussi.

La délicatesse en situation

Gratuité absolue du Néant, de Dieu, de la Rose : il faudrait vivre selon cette foi, mais ne rêvons pas.
Insistons seulement sur le fait que la fleur ne demande pas ni à être vue ni à être photographiée ou filmée. La fleur n’est pas médiatique. »

Sollers le rappelle dans le passage qu’il consacre à Angélus Silésius dans Fleurs (Hermann, 2006, p. 38).

Mais, le 1er juillet, la rose blanche était là, symbole résumant les propos de Sollers dont le dernier mot fut : « Amour ».
Il fallait le voir et l’entendre. Et il n’est pas interdit de se demander pourquoi.

Ouvrons à nouveau Fleurs. Nous lisons dans le chapitre consacré à Dante :

« Voici donc la Rose céleste, d’abord le lac rond, puis amphithéâtre gigantesque, énorme Colisée ouvert sur l’Empyrée où « être près ou loin ne retire ni n’ajoute ». Nous ne sommes plus dans les lois spatio-temporelles de la Nature, mais dans le gouvernement immédiat de Dieu (Dieu : « Subsisto »).

Un homme, de son vivant, pour l’instruction des siècles (de toute l’Histoire passée et à venir), est donc entré, par de-delà les cieux, dans une Rose « toute blanche » épousée par le sang du Christ qui en est sorti (« Vierge mère fille de ton fils "). Rose d’Amour butinée par les Anges :

Suivons un moment les gradins de l’amphithéâtre. Béatrice, grâce à laquelle Dante, tiré de l’Enfer, se trouve là, se situe au troisième degré des femmes juives de l’Ancien Testament. Dans l’ordre, donc : Ève, Rachel, Béatrice, Rébecca, Judith, Ruth. Audace inouïe de Dante, et anachronisme délibéré passé inaperçu : Béatrice est une Juive parmi les Juives. Aucune contradiction entre l’Ancien et le Nouveau, au contraire : interpénétration rythmique, colonnes d’harmonie réciproques. Vérité tellement refoulée de part et d’autre qu’on s’étonne de la voir ici (et ici seulement, c’est-à-dire dans une aventure singulière) en pleine lumière, venant comme une fleur, sous nos yeux. Inutile d’épiloguer sur le chant suivant, le 33, où connaissance et jouissance sont portées à leur comble, où la trinité se révèle, et où, stupeur, une mère devient la fille de son fils :

L’amour, à partir d’une fleur, meut le soleil et les autres étoiles. Il fallait y penser. Dante est hautement l’amant de la Rose. C’est un fidèle d’Amour. » (Fleurs, p. 34 à 36)

Voilà, très précisément, ce qu’a repris et développé Sollers ce 1er juillet.

On trouve dans L’Infini n°106 après Paradis caché ceci :

ZOOM : cliquer sur l’image

Vous l’aurez compris, dans ces photos, l’important c’est la Rose aux côtés des Bienheureux qui ne demandaient pas à être photographiés mais qui auront reconnu ces lignes.

"Certes, il est beau d’occuper de la place dans les âmes de la foule, mais on y est les trois quarts du temps en si piètre compagnie qu’il y a de quoi dégoûter la délicatesse d’un homme bien né."

Bon, c’est qui ce beau jeune homme costaud et ce crâne alopécié ? Sont-ils d’accord de nous offrir, ainsi, leur corps ?

Savante ?
Ou Ca vente !

En ce 2 juillet de grosse chaleur, je puis pourtant témoigner que j’en ai le désir.
La musique de Mozart a un souffle inouï.

Humour un peu court
C’est vrai
Qui rime avec l’humeur de l’heure
En vacance.

Mais Rimbaud, déjà : « La musique savante manque à notre désir. »

Moi : Mais ça veut peut-être dire qu’il ne désire pas la musique "savante".

Puisqu’il est question dans cet article de Frédéric Mitterrand, je pense qu’il peut être judicieux de montrer comment il répondait aux propos d’Éric Zemmour et d’Éric Naulleaux, le 9 juin 2007, lors de l’émission " On n’est pas couché " citée en exergue (l’émission faisait suite à la publication de son livre sur " Le festival de Cannes ") :

Mitterrand "réactionnaire" ?

et au très posé Jean-Jacques Beinex, le 21 juin 2007 lors de l’émission " Ce soir ou jamais " :

Mitterrand "gauche caviar" ?

Que désormais des leaders socialistes à bout de souffle — et pas médiatiques ? — en aient rajouté ces derniers temps en s’en prenant au " présentateur de télévision ", oubliant que Frédéric Mitterrand avait aussi écrit des livres, réalisé un très beau film (Lettre d’amour en Somalie, 1981) et une émission sur le cinéma fauchée et pourtant passionnante — Étoiles et toiles (de 1981 à 1986) —, ne les grandira pas.

Société du spectacle ou pas, que Mitterrand suscite autant de critiques et, on l’a vu avec Beinex, autant de haine, me le rend, tous comptes faits, plutôt sympathique...

D’accord avec ce que vous dites de Sollers.

Mais ne peut-on lire aussi ce qu’écrit Kristeva dont la pensée, bien réelle, irrigue ce rapport — qui ne se résume pas à la Note — malgré les "lourdeurs" liées aux conventions du genre et au sujet traité ?

Le CESE n’est certes pas un boudoir mais il faut parfois introduire un peu de philosophie et de politique concrètes dans d’autres lieux !

Bon, peut-on séparer la pensée éventuelle de ce rapport de son lourd langage bureaucratique ?

Par ailleurs, un dossier pourrait être ouvert ici sur le rapport, infiniment paradoxal, de Sollers à la France. Sollers est bien celui qui a écrit "La France moisie", qui raille l’hexagonisme et le gallicanisme, et qui se proclame "écrivain européen d’origine française" ; qui s’est dit, comme Bordelais, comme "sudiste", méfiant vis-à-vis du centralisme français ; qui a sondé les coins sombres de l’histoire française (le culte de l’être suprême, par exemple) et les profondeurs de la névrose française contemporaine ; et qui, par ailleurs, a écrit "Les Folies françaises", et a peut-être été l’écrivain de son époque qui a le plus exploré la France dans sa dimension essentielle, c’est-à-dire dans son "été", se retrouvant dans la curieuse position d’Ali Baba, découvrant une fabuleuse caverne étonnamment fraîche au trésor délaissé de tous : Molière, La Fontaine, Sévigné, Sade, Bossuet, Saint-Simon, Fragonard, Manet, la liste est très longue : toute la guerre du goût, jusqu’à Picasso, peintre espagnol et français, ou encore Nietzsche, miracle français...

Raphaël Enthoven parle de son livre, de sa conception de la philosophie et de sa pédagogie aux Matins de France Culture de ce jeudi 25 juin.

Les Nouveaux chemins de la connaissance (lien dans la note ci-dessus) de cette semaine sont par ailleurs consacrés à l’érotisme (demain "Georges Bataille" avec Guy Scarpetta). La semaine prochaine : Voltaire.

Pour alimenter le débat :

GASTRONOMIE : Le dîner d’ortolans de F.Mitterand à la sauce Burka

Un dîner d’ortolans

dans le Sud-Ouest

MODE : Maillot de bain tendance pour l’été .

SOCIETE : L’Occident et la Société du Spectacle

RELIGION : Islam des Lumières : Malek Chebel

Chantre de l’islam des Lumières, Malek Chebel vient de faire paraître chez Fayard une nouvelle traduction du Coran et un Dictionnaire encyclopédique de l’islam. Opposé au port de la Burqa chez les femmes, Malek Chebel était l’invité des Entretiens de la Dépêche du Midi le jeudi 18 juin au muséum d’histoire naturelle de Toulouse.

POLITIQUE  : La transcendance est-elle républicaine ?

Débat entre Henri Guaino, Conseiller spécial de Nicolas Sarkozy et Philippe Sollers le 14 juin 2009. Forum Libération au Théâtre des Amandiers. Voir ici :

Dieu, au fond, est humour. Amour et humour.
Pas d’amour sans humour, et réciproquement
Philippe Sollers
Grand beau temps, Ed. Le Cherche-Midi, 2008

Le prix Saint-Simon 2009 revient à Claude Lanzmann

Le 34e Prix Saint-Simon a été attribué le mardi 16 juin à Claude Lanzmann pour son livre Le Lièvre de Patagonie (éd. Gallimard). Le jury du Prix Saint Simon, sous la présidence de Gabriel de Broglie, membre de l’Académie française, a choisi de récompenser les « Mémoires » - terme que refuse Claude Lanzmann - d’un écrivain et cinéaste engagé : il a notamment signé le Manifeste des 121 contre la pratique de la torture en Algérie, et surtout inscrit dans l’Histoire l’extermination des juifs avec son film Shoah. Le Lièvre de Patagonie, qui a connu un grand succès de librairie, retrace, avec un style alerte, les combats de ce Résistant devenu directeur des Temps modernes. Claude Lanzmann recevra le samedi 6 septembre 2009 un montant de 7500 euros, au Château de La Ferté-Vidame (Le magazine littéraire).

L’annonce des résultats des délibérations et la lecture d’un extrait du Lièvre de Patagonie par Laurène L’Allinec : lechorepublicain.fr.

Claude Lanzmann succède donc au palmarès à Philippe Sollers — lequel avait réalisé, en 1992, La porte de l’Enfer avec... Laurène L’Allinec.

Guy Debord, le dîner de fonds

Mécénat. La Bibliothèque nationale de France a réuni lundi 200 convives pour financer l’achat des archives du situationniste.

La Société du spectacle de Guy Debord sous verre. Trois carnets à spirale exposés non loin de l’Ecume des jours de Boris Vian et de la Vie de sainte Catherine, manuscrit enluminé du XVe siècle. Autour, dans le hall des Globes de la Bibliothèque nationale de France, plus de deux cents personnes, un verre de champagne Roederer à la main. Ce lundi soir, elles sont venues à un dîner destiné à financer l’acquisition des archives de Guy Debord. La France a refusé de les voir quitter le territoire et les a classées Trésor national (Libération du 16 février).

Un trésor, Debord... Sa veuve veillait jalousement sur l’intégrité du fonds depuis son suicide, en 1994. Méticulosité, souci de son destin posthume, le fondateur du situationnisme avait pris soin de trier et d’organiser la totalité de ses manuscrits, notes et correspondance avant sa mort. L’université américaine Yale les convoitait depuis deux ans pour son centre de recherche sur les avant-gardes. Debord conspuait l’Etat. L’Etat l’embaume. « Cette soirée relève de la société spectaculaire, reconnaît Jean-Claude Meyer, président du cercle de la BNF dans son discours. Une ironie et en même temps un grand hommage. »

Tartare. Dix-huit tables (baptisées Baudelaire, Toulouse-Lautrec, Debussy, Chateaubriand...) sont réparties sur toute la longueur du hall. La table vaut 6 000 euros, le couvert, 500. C’est le deuxième dîner qu’organise Bruno Racine, le président de la BNF, avec le Cercle de la bibliothèque, dans une tradition de mécénat à l’américaine. Le précédent dîner de gala, en 2008, avait permis d’acheter une pièce unique de l’artiste Anselm Kiefer. L’Etat dispose de trente mois, à partir de l’arrêté paru le 29 janvier au Journal officiel, pour réunir la somme proposée par Yale.

Avant le début du repas (tartare de bar de ligne et salade d’herbes et légumes croquants, filet de veau rôti au four, girolles poêlées et asperges aux senteurs de thym citron, volupté glacé fraises des bois, orgeat, compote de rhubarbe, arrosé entre autres de château Dassault 2001), Bruno Racine revient sur son objet : sa « priorité est d’acquérir les archives de Guy Debord ». « S’il fallait un certificat de bien-pensance pour entrer dans les collections de la Bibliothèque nationale, son rayonnement serait amoindri. » Sade aussi a été récupéré, pour paver l’Enfer de la BNF. Et pourquoi pas Debord, d’un bloc livré à la recherche ?

Hédonisme. Le premier lauréat du prix de la BNF, consacrant un auteur vivant de langue française pour l’ensemble de son œuvre, est annoncé : Philippe Sollers. L’ironie du moment n’échappe pas à l’auteur d’Un vrai roman, qui parle de « court-circuit historique ». Il parle. De lecture (« Etre sur cette ligne de transmission secrète de la lecture »), de bibliothèques (« des âmes »), d’hédonisme (« Pour savoir lire, il faut savoir vivre »), de plaisir (il quittait la salle studieuse de la rue de Richelieu « pas pour brûler des voitures, mais pour faire des choses qui n’étaient pas bien vues à l’époque, qui ne le sont pas encore ») et de Lautréamont (« Qui lit encore de la poésie ? » semble-t-il dire).

L’exégète du situationniste le rappelle : « J’avais une grande admiration pour Debord, même s’il m’a critiqué. » Qu’en sera-t-il de ses archives à lui, Philippe Sollers ? « La négociation vient de commencer », lance-t-il en quittant la terrasse qui donne sur les jardins de la BNF. Il est minuit. Le dîner aura permis de rassembler, entre les tables et les dons, environ 200 000 euros. Alice Debord, fidèle à son principe, ne parle pas. Tout au plus dira-t-elle seulement : « Il ne serait pas venu. »

Libération du 17-06-09

Orwell plagiaire ?
Le roman de George Orwell « 1984 » vient de fêter ses soixante ans. Il est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du XXe siècle. Peu savent qu’il a emprunté son intrigue et ses personnages à un ouvrage russe des années 1920, intitulé « Nous autres » et écrit par un certain Ievgueni Zamiatine.

la suite ici

« L’Europe, l’Europe ! » (De Gaulle)

Faut-il voter — oui ou non ? Plutôt oui. Mais qui s’est abstenu de parler de l’Europe jusqu’à une période récente ? Réponse : les grands partis. C’est pour cela que « tout le monde s’en fout ». Rappelons que « c’est un Européen d’origine française » qui le dit.
Il est peut-être bon de relire l’entretien entre Ph. Sollers et Cees Nooteboom de 2001. Par ailleurs plusieurs livres publiés dans la collection L’infini ces dernières années permettent de penser l’Europe en profondeur (mais certes pas dans l’euphorie). Citons, parmi d’autres : Cercle de Yannick Haenel, Prolongations d’Alain Fleischer et, tout récemment, dans une assez grande indifférence, le très beau Bambipark de David Di Nota, l’auteur de Projet pour une révolution à Paris.

En complément des réflexions de D., S.Z. nous informe :

« Comme précisé désormais en tête du texte de Julien Coupat :
Tiqqun 1, Tiqqun 2 et "L’insurrection qui vient" sont disponibles sur la PAGE DE TELECHARGEMENT (cliquer en haut à gauche de la page d’accueil), dans le dossier INSURRECTION. »

C’est sur paroles des jours .

Lire aussi Quand Julien Coupat animait « Tiqqun » par Aude Lancelin.
où l’on peut lire : « C’est une revue qui à un moment donné, dans un désert complet, a fait une proposition radicale, altière, étrange, et en ce sens tout à fait estimable », explique François Meyronnis, coanimateur de la revue « Ligne de risque ».
Lui-même se souvient d’avoir été convié une fois avec le romancier Yannick Haenel à une réunion des Tiqqun dans un bar en face de Saint-Nicolas-du-Chardonnet. Le contact passe mal entre Coupat et Meyronnis. Trouvant puéril d’aller voir le film « Fight Club » en bande, ainsi que les Tiqqun l’envisageaient ce soir-là, ce dernier se voit sèchement accusé d’« appartenir à un régime ancien de vérité » !

et les Réponses de Julien Coupat au journal Le Monde.

A noter que Ph. Sollers termine sa dernière chronique du JDD (31 mai) par ces mots : « Mais c’est bel et bien dans Le Monde que vous avez appris q’un écrivain de premier ordre était détenu à la Santé sous prétexte de "terrorisme". On le salue ici en le faisant entendre » [suit la citation de la fin de l’entretien ci-dessus].

Sollers ajoute : « Comme on voit, ce détenu très libre est très cultivé. Il se donne même les gants de citer Hegel, et on aura reconnu dans sa rhétorique, à la fois Lautréamont et Debord, textes peu lus par la police. Un peu de Céline pour finir (même si celui-ci prend la précaution de préciser que les anarchistes sont "terriblement noyautés par les flics depuis toujours") : « Vive l’anarchie, nom de Dieu. pour être sûr d’être bon anarchiste, il faut avoir tenu bon en tôle, impeccablement, avec une boussole personnelle, indéréglable. » Autre chose qu’une Rolex ! »

Hommage à Joseph Haydn sur arte.

" Lors du bicentaire de la disparition de Joseph Haydn ARTE rend hommage à ce grand compositeur avec quatres soirées et le web magazine "Actu Musique" vous propose une playlist "Spécial Haydn". "

Bonjour

J’ai une série trois cassettes audio où Sollers lit Paradis I ainsi que quatre ou cinq cassettes enregistrées dans les années quatre-vingt où Sollers parle de :
  Dante à Florence ;
  l’affaire Verdiglione ;
  Mozart et Sade... 

Si vous êtres intéressés... 

La photo ?

Comme il n’est pas toujours facile, convenez-en, de lire entre les lignes, soyons encore plus précis, la photo doit venir de ce site. Il est d’ailleurs signalé dans notre rubrique Liens internet.

Merci de votre vigilance.

La photo ?

Comme il n’est pas facile, j’en conviens, de lire sur les lèvres de Sollers, soyons précis, ne dit-il pas :"copier coller" ?

Questions à Gérard Guest à propos de la Lettre sur l’humanisme.

On connaît l’énigme de La Lettre volée d’Edgar Poe (The purloined Letter) ; on sait que le terme purloined est susceptible de plusieurs traductions : volée, détournée, dérobée, retournée, prolongée, etc. Comme le rappelle Henri Justin dans Avec Poe jusqu’au bout de la prose dans un chapitre qu’il intitule La Lettre dérobée, « Jacques Lacan brodera brillamment sur le sémantisme de Purloined ».
Il y a peut-être une énigme plus grande encore de la Lettre sur l’humanisme...

Relisant les « conversations » avec Jean Beaufret (1976-1981) qui se trouvent dans le livre de Frédéric de Towarnicki, « A la rencontre de Heidegger » (Arcades-Gallimard, 1993), je tombe sur ce passage (p. 249) que je reproduis ici en soulignant tous les termes qui méritent un questionnement :

« [F. de Towarnicki] — Vous avez souligné en 1956 que la Lettre sur l’humanisme que Heidegger vous a adressée en 1947 à votre grande surprise, et dans laquelle il explique son " tournant " philosophique, fut le premier écrit qu’il publia " au terme d’un silence d’écrivain qui durait depuis dix-huit ans et que chacun était libre d’interpréter à sa guise ". Le texte de Heidegger est une mise au point qui éclaire ce qui différencie son questionnement de l’existentialisme en général et aussi des positions de Sartre exprimées dans son livre L’existentialisme est un humanisme , différence que vous avez vous-même souvent expliquée. Est-il vrai qu’il y avait plusieurs versions de cette Lettre et que l’une d’elles a même été perdue ? Vous évoquiez à ce sujet l’existence de nombreuses variantes dans les cours et les écrits de Heidegger.

[J. Beaufret] — Il existe trois versions de la Lettre sur l’humanisme. La première, le garçon qui l’avait traduite en français l’avait oubliée dans un taxi, et elle a été perdue. A Fribourg, j’en ai trouvé une copie, un peu différente ; il devait y en avoir plusieurs. J’ai donc retrouvé la Lettre sur l’humanisme. Mais j’ai prêté cette version à Roger Munier à l’époque où il faisait son édition bilingue pour Aubier, et elle ne m’a jamais été rendue.

En somme, il y a trois versions :

le premier texte dactylographié que j’ai reçu,

le texte qui a paru aux éditions Franke à Berne, accompagné du texte sur La doctrine platonicienne de la vérité, version dont Heidegger disait lui-même qu’il l’avait modifiée en certains endroits.

Troisièmement, l’édition Klosterman, qu’a suivie la traduction de Roger Munier et qui est encore légèrement différente de l’édition Franke.

Il devrait être très intéressant de comparer les trois états.

Mais il en manque un, le premier, dont la moitié a été traduite et publiée dans la revue Fontaine. On a la traduction française de cette première moitié, mais le texte, où le retrouver ? Je n’en sais rien.

Heidegger en avait-il un exemplaire ? C’est possible. Il faut alors admettre qu’il doit se trouver parmi les papiers qui sont dans les archives...

Peut-être ces trois versions seront-elles publiées dans l’Edition intégrale qui, m’a-t-on dit, va sortir trois livres par an. Heidegger m’avait envoyé l’annonce de cette publication il y a deux ou trois ans, et devant l’indication que les livres seraient publiés à la cadence de trois volumes par an environ, il avait mis simplement à l’encre rouge des points d’exclamation. Il jugeait cela hautement improbable. »

En sait-on plus aujourd’hui, c’est-à-dire trente ans après que Jean Beaufret a tenu ces propos qui ouvrent un abîme quant à l’interprétation de la Lettre sur l’humanisme (du texte, de sa circulation, de sa dissémination, de sa publication, de sa traduction) ?

La photo ?
Si vous voulez parler de celle légendée " Sollers filmé par Jean-Paul Fargier ", elle est issue de Sollers au Paradis (1980-1983), début du film (après 2’53).

Comme il n’est pas facile, j’en conviens, de lire sur les lèvres de Sollers, soyons précis, voici la séquence :

« un état général de crible agité en noeud du tissu rongé des ponctions une frénésie négation des apoplexies pleins poumons des attaques et des contre-attaques rupture de vaisseaux inondation des cervons disjonctions des systèmes nervons déhanchements fanatiques rafales d’antibiotiques » (Paradis II, Gallimard, p. 9 ; j’ai souligné le mot que Sollers vient de prononcer).

" l’antisémitisme latent de Morand devient de plus en plus absurde et inepte avec le temps qui passe"

Oui intéressant, sachant qu’au moment où est rédigé l’ouvrage (1929), les mentalités et les sensibilités concernant les juifs n’étaient pas tout à fait les mêmes qu’aujourdhui.

"A la fin de l’envoi, la grande fille, - elle était juive, Sollers le découvre à la dernière page, ça lui paraît très important, on ne sait pas très bien pourquoi - s’envole vers l’Australie. Philippe reste seul avec ses rêveries."

Je ne comprends pas bien les insinuations avancées pour ce passage, toujours est il que sollers a très certainement ses propres raisons d’évoquer un tel détail, et qu’il me paraît déplacé d’avancer des simplifications hâtives...

Je ne sais si, à la différence d’un coup de dés, un coup de clarinette peut abolir le hasard, mais...

rappelant hier quelques titres d’albums de Louis Sclavis, j’ai omis de signaler L’affrontement des prétendants paru en 2001, allusion évidente à Ulysse.

Hasard ou pas, ce matin, je découvre le dernier disque de Sclavis Lost on the Way (ECM, mai 2009). Les titres des compositions parlent d’eux-mêmes : De Charybe en Scylla, La première île, Lost on the Way, Bain d’or, Le sommeil des sirènes, L’heure des songes, Aboard Ulysse’s Boat, Les doutes du cyclope, Un vent noir, The Last Island, Des bruits à tisser, L’absence. Toutes les compositions sont de Louis Sclavis, à l’exception de The Last Island qui est d’Olivier Lété (le bassiste au nom lui-même évocateur).
Douze "plages" inspirés par les vingt-quatre chants de l’Odyssée, nous dit Lionel Eskenazi dans le dernier numéro de Jazzman.

C’est clair, c’est net, c’est enchanté.

On navigue parfois à vue, on peut se perdre en chemin, mais, à l’oreille, on s’y retrouve toujours.

C’est un quintette, décidément « cinq est un très bon chiffre » ...

Louis Sclavis jouera le 11 mai à Paris.

Est-ce le même dans ce morceau vibrant, qui apparaît d’abord dans la première plage, à 4’43’’ ?

Merci pour cette magnifique archive, et l’intelligent découpage annoté.

Exact ! C’est le premier enregistrement (1984) de Louis Sclavis, un de nos meilleurs clarinettistes (avec, pour moi, Michel Portal). Le morceau est dans l’album Clarinettes (réédition au Label bleu, 1999).

J’apprécie aussi que Sclavis ait fait deux CD aux titres éloquents : Chine et Les violences de Rameau. Bien vu.

Pour les fans : ce site.

Polémique autour d’une nouvelle édition

Un Tout arrive ! entièrement consacré à Arthur Rimbaud autour d’une nouvelle édition (la troisième) de ses Oeuvres complètes dans la bibliothèque de Gallimard.

Avec
André Guyaux. Editeur et Professeur de littérature française à l’Université de Paris-Sorbonne. Voir André Guyaux présente la nouvelle édition des OEuvres complètes de Rimbaud dans la Pléiade.
Jean Ristat. Ecrivain. Voir Rimbaud toujours.
Dominique Noguez. Ecrivain.

Jean-Jacques Lefrère — auteur d’une monumentale biographie d’Arthur Rimbaud — ayant écrit une violente critique de cette nouvelle édition en Pléiade, nous renvoyons à son article.

Jacques Drillon parlera de Leonhardt sur France Musique (Les Enfants du Baroque) samedi 2 mai à 18h.

Le film de Straub et Huillet, Chronique d’Anna Magdalena Bach vient d’être réédité aux Editions Montparnasse.

« Je dis passion fixe, puisque j’ai eu beau changer, bouger, me contredire, avancer, reculer, progresser, évoluer, déraper, régresser, grossir, maigrir, vieillir, rajeunir, m’arrêter, repartir, je n’ai jamais suivi, en somme, que cette fixité passionnée. J’ai envie de dire que c’est elle qui me vit, me meurt, se sert de moi, me façonne, m’abandonne, me reprend, me roule. Je l’oublie, je me souviens d’elle, j’ai confiance en elle, elle se fraye un chemin à travers moi. Je suis moi quand elle est moi. Elle m’enveloppe, me quitte, me conseille, s’abstient, s’absente, me rejoint. Je suis un poisson dans son eau, un prénom dans son nom multiple. Elle m’a laissé naître, elle saura comment me faire mourir ».Ph.S

Ph. Sollers, égal à lui-même, amoureux et passionné, oui mais pas trop. Sait-on jamais, par ces temps infligés,(sic), mais évoquant le non-moi, où les battements de nos cœurs ne sauraient nous atteindre, à défaut de nous entendre.

Sollers, « la marge à suivre », au Je unique, mais ô combien éclectique. Histoire de re-naître sous-vérités, les contre-vérités sont en une certaine façon, la résistance à tout ce qui nous blesse, à tout ce qui nous nuit...Nous ennuie ! Alors on écrit, on trace sa propre route, armés de lectures édifiantes et estimables, mettre aux abris les bombes lettrées, imprimables, pendant que d’autres se délectent et crépitent de leur choix, sans péril, se mettre aux anges et y rester. Lire « Passion fixe ». Rien ne saurait être indicible, puisqu’ici, est l’Absolue Vérité du sublime et de l’addiction charnelle.

A nous d’apprendre à lire entre les lignes... de sa main de maître.

On se frotte les yeux en lisant les mots de ce journaliste, Josselin :

" l’antisémitisme latent de Morand devient de plus en plus absurde et inepte avec le temps qui passe"

  Donc cet antisémitisme latent n’était pas si absurde et inepte au départ ? Intéressant. Les adjectifs, "absurde" et "inepte", sont d’ailleurs curieux. Cela éclaire étrangement ce qu’on peut lire quelques lignes plus haut (et donc dans l’article précédent de Pile-Face), où il note :

"A la fin de l’envoi, la grande fille, - elle était juive, Sollers le découvre à la dernière page, ça lui paraît très important, on ne sait pas très bien pourquoi - s’envole vers l’Australie."

On ne sait pas très bien pourquoi : autrement dit, absurde, inepte. Comme la bêtise haineuse, au fond, ne demande jamais qu’à avouer !

On signale la dernière livraison N° 37 (Janvier-Février-Mars 2009) de la revue Histoires Littéraires qui ce trimestre consacre un dossier au Surréalisme. Deux entretiens inédits de novembre 1981 avec Jacques Baron et Philippe Soupault.

A toutes fins, rappelons que le directeur de cette revue « consacrée à la littérature française des XIXe et XXe siècles » n’est autre que Jean-Jacques Lefrère, l’auteur des biographies de référence d’ Isidore Ducasse et d’Arthur Rimbaud...

Pour prolonger vos lectures : George Orwell et le concept de décence ordinaire.

Avec Bruce Bégout et Jacques Dewitte, philosophes.

Bruce Bégout (né en 1967 à Talence, enseignant à Bordeaux) a publié De la décence ordinaire aux Editions Allia (2008).

Orwell, chacun l’aura remarqué est très présent dans Les voyageurs du Temps. Sollers cite ce passage de 1938 :

« [...] Le conditionnement des masses est une science née au cours des vingt dernières années, et nous ne savons pas encore jusqu’où iront ses progrès. »

et ajoute : « Nous l’avons su, et nous ne le savons toujours pas, ou plutôt nous ne voulons pas le savoir. » (p. 169)

Sur France Culture retour sur les cent ans de la NRF >>

avec Alban Cerisier. Editeur et directeur des fonds patrimoniaux chez Gallimard
Michel Braudeau. Rédacteur en chef de la NRF
Claire Paulhan. Editrice
Thomas Clerc.

Bonjour Viktor,

un petit coucou du Québec ! J’espère que vous allez bien. Je souhaitais vous transmettre une information "sollersienne". J’ai écrit un petit post sur votre site, mais y’a tellement longtemps que je n’ai rien posté que je ne suis pas certaine que l’info va passer... Bref, il y a cette semaine quatre entretiens autour des Voyageurs du temps dans le cadre de l’émission « Entre les lignes » sur la Radio Suisse Romande. Les émissions sont "podcastables".

Je vous dis à bientôt,

Livia

LE PROGRAMME
• 11h03 à 11h30
• rediffusion le soir à 19h03

lundi 13 avril 2009 : Bordeaux-Paris L’héritage bordelais de l’enfance et l’ancrage de Paris.

mardi 14 avril 2009 : Les jardins du temps Les grands auteurs nous parviennent dans l’instantanéité suspendue de leur œuvre. Les lire, c’est devenir leur contemporain

mercredi 15 avril 2009 : Le temps explose A l’instar du tir au pistolet, cher à l’écrivain français, nos vies sont traversées d’apparitions proches de détonations.

jeudi 16 avril 2009 La musique, percée liquide Grand mélomane, Philippe Sollers cultive une double passion pour Jean-Sébastien Bach et le clarinettiste Johnny Dodds.

voici le lien : RSR/Entre-les-lignes

Dimanche 12 avril (Pâques)

Il y a longtemps que j’ai renoncé à faire sentir l’humour grandiose du catholicisme (Joyce). Misère dix_neuvièmiste du catholicisme français et de ses adversaires. Leur ignorance crasse de la Bible. Rideau. Pleine lune à travers les cupressus noirs.

Philippe Sollers
L’année du Tigre, journal de l’année 1998

Cycle astral, comme en cette année 2009, le calendrier fixait Pâques, le dimanche 12 avril.

Le clou de Pâques 2009 : une sculpture représentant le Christ mort sur une chaise électrique, exposée jusqu’à dimanche dans la cathédrale de Gap (Hautes-Alpes).

Baptisée "Pieta", la sculpture de Paul Fryer représentant la passion du Christ vaut à Mgr di Falco, à l’origine de l’exposition, de vives réactions, "en majorité positives", précise-t-il. "Cette oeuvre ne laisse pas indifférent, mais parler de polémique est faux. Le scandale n’est pas là où on le croit", explique Mgr di Falco à l’AFP.

L’exposition est en revanche l’occasion de susciter un débat sur le Christ, reconnaît l’évêque : "Je voulais que le choc provoqué nous fasse reprendre conscience du scandale de quelqu’un cloué sur une croix. Par habitude on n’éprouve plus de réelles émotions face à quelque chose de véritablement scandaleux, la crucifixion".

Mgr di Falco, évêque de Gap, préside aussi le Conseil pour la communication de la Conférence des évêques de France. Bien inspiré, Mgr di Falco. Il pourrait seconder Philippe Sollers qui s’était proposé de prendre en charge la direction de la communication papale (Cf. son Journal du mois de mars 2009))

D’après AFP, 10 avril 2009.

« Poe semble avoir eu conscience, très tôt, d’une matière infinie, d’une matière de l’infini, d’un infini matériel palpable. » Voilà, en tout cas, une leçon de littérature absolue. »

C’est par cette citation d’Henri Justin que Sollers termine son récent article sur Edgar Poe.

Je ne sais si c’est une proposition "matérialiste" mais c’est à coup sûr une proposition anti-idéaliste et il est évident que Sollers revendique pour lui-même et cette « conscience, très tôt » et cette proposition.

Dans Sur le matérialisme (1969, p. 65), Sollers citait Cyrano de Bergerac (personnage central également de Passion fixe, 2000) :

« Mais l’infini, si vous ne le comprenez en général, vous le concevez au moins par parties, puisqu’il n’est pas difficile de se figurer, au-delà de ce que nous voyons de terre et d’air, du feu, d’autre air et d’autre terre. Or l’infini n’est rien qu’une tessiture sans bornes de tout cela. » (c’est Sollers qui souligne) et : « [...] comment ces grands feux pourraient-ils subsister, s’ils n’étaient attachés à quelque matière qui les nourrit ? »

Henri Meschonnic a laissé une oeuvre exigeante, hors du commun, souvent irritante (c’était aussi un redoutable polémiste). Il est juste de lui rendre hommage alors qu’il vient de nous quitter. Son apport fondamental est évidemment sur la question du rythme et du poétique.

Dans un entretien avec Jacques Ancet de 1994 qu’il est intéressant de relire aujourd’hui, sa pensée est bien résumée, y compris dans ses excès mêmes, ses points d’aveuglement (incompréhension t