1. Glenn Gould au piano

Gould en 1957

Joseph Haydn, Sonate N°59 en Mi bemol majeur Hob. XVI:49
[SONY SMK.52626 (Enr. en 1958)] ou CBS M2K 36947

(Durée : 7’29) - Pour démarrer l’écoute, doublecliquez sur la flèche verte.

« Ecrire, c’est d’abord placer les mots de façon qu’on les entendent. »

« Gould a compris quelque chose qui me paraît très important
c’est que - à son époque -
le concert, c’était fini,
que le piano, les salles de concert du XIXème siècle,
l’exhibition, c’était fini.
Il fallait se concentrer entièrement,
numériquement,
sur l’enregistrement
Et vous savez qu’il s’est, en somme, enfermé,
il a vécu dans une sorte de crypte d’enregistrement,
il pouvait reprendre à 1/100ème de seconde la note[...] »

Notez ce « il fallait se concentrer entièrement, numériquement [1], sur l’enregistrement ». Notez aussi que c’est formulé en 2011, à un moment où Philippe Sollers pense fortement à la sauvegarde, « l’enregistrement » de ses propres documents. Le récent documentaire « Empreintes » témoigne de cette disposition d’esprit, comme aussi le fait qu’il ait chargé, ces trois dernières années, le couple Georgi Galabov (vidéographe) et Sophie Zhang (photographe) d’enregistrer ses conférences, déplacements, événements...
« Numériquement » dans le contexte de Gould est bien sûr un anachronisme, les enregistrements d’alors n’étant qu’analogiques. Mais, c’est dire l’évolution, qui s’est faîte dans l’esprit de Sollers. La « gravure » d’aujourd’hui est devenue numériquement « naturelle » (matérialisée ou dématérialisée). Nous sommes à l’ère Internet, qui n’a d’autre existence que numérique. Cet anachronisme témoigne indirectement, de la captation du mot dans le dictionnaire sollersien, malgré toutes ses réserves culturelles quant à la technologie. Réserves dont il faisait état dans « Quel avenir pour le livre et la littérature à l’ère Internet ? », le thème de sa conférence à Lille, avec Josyane Savigneau, deux semaines plus tôt.
Mais, même si la technologie n’est pas son verre de whisky, le musicien des mots qu’il est veut graver son empreinte, voix et image, dans le temps. Et ce sera numériquement ! Puisque tel est le programme du diable.

Glenn Gould sur pileface

2- Thelonious Monk, Blue Monk

Thelonious Monk, Piano
Percy Heath, Contrebasse Art Blakey, Batterie
[PRESTIGE 3PRCD-4428-2 2 (Enr. en 1954)]

(Durée : 12’20) - Pour démarrer l’écoute, doublecliquez sur la flèche verte.

« Ce que je cherche, c’est le battement, le battement libre, c’est-à-dire la chose cardiaque, authentique »

Une autre version longue de Blue Monk (Oslo, 15 avril 1966)

Thelonious Monk sur pileface, ici.

Et là

3 - Ella Fitzgerald, L. Armstrong, Summertime

Georges Ira Gershwin, Summertime, Ext. du disque Porgy and Bess

Ella Fitzgerald Louis Armstrong, Trompette.
Orchestre dirigé par Russell Garcia
[VERVE 827475 2 (Enr. en 1958)]

« J’aurais voulu être clarinettiste de jazz. »
« J’ai commencé par vouloir être musicien de jazz. »

« Les duos entre entre Armstrong et Ella Fitzgerald : des scènes d’amour dans la sensualité et la tendresse. »

(Durée : 8’50) - Pour démarrer l’écoute, doublecliquez sur la flèche verte.

« Je voudrais revenir SVP deux secondes sur cette séquence.
parce que, on voit, encore une fois,
que derrière ces merveilleux Armstrong et Fitzgerald,
vous avez toute l’orchestration lourde.
C’est du cinéma,
on se croirait, vous savez, pour James Bond.
[Et Sollers d’utiliser ses dons vocaux pour illustrer ses propos ].
Pour échapper à ça,
Il y a une timide tentative
- je crois que le terme technique, c’est le scat [2],- c’est-à-dire où on invente un langage.- Il y a des enregistrements absolument vertigineux de Fitzgerald - Il faut la laisser s’échauffer -
Et à ce moment là, il faut essayer de comprendre pourquoi elle emploie ces syllabes là.
[nouvelle imitation vocale convaincante de Sollers]
c’est vraiment un art considérable
qui porte sur les syllabes.
c’est très très intéressant de voir
- et ça m’a intrigué, tout de suite - très jeune -
comment une langue peut être chiffonnée, broyée
L’anglais, le yankee blanc, là en prend un coup
et ça vient de loin.
[...]
....donc, Il ne faut pas leur mettre derrière
cette espèce de film
de film tonitruant,
d’orchestre.
Il faut les laisser jouer
comme des enfants »

Armstrong sur pileface

Le CD sur amazon.

4 - Billie Holiday, Lady sings the blues

Billie Holiday & Herbie Nichols, , Ext. du disque Jazz en Verve
Orchestre dirigé par Russ Garcia
[VERVE 833779 2]

(Durée : 11’58) - Pour démarrer l’écoute, doublecliquez sur la flèche verte.

« la musique, le secret du roman de la vie est là et on comprend que tout soit fait pour l’empêcher ou le noyer dans le vacarme continuel »
Trésor d’amour, p. 130.

«  Le mot de Nietzsche : "Sans la musique, la vie serait une erreur". »

CD sur amazon

5 - Billie Holiday, Good morning heartache

de Irene Higginbotham, Dan Fisher Ervin Drake
[VERVE 823246 2 (Enr. en 1956)]

« Adéquation presque parfaite entre le chant, l’art et la vie.
... Et l’art humain qui s’entend.
C’est un prodige Billie Holiday,
sa vie aussi.
... En fin, le drame épouvantable,
cette espèce d’agonie dans le fossé,
... le racisme aux Etats Unis, aussi, qui s’est exprimé là, d’une façon terrifiante.
...
... Billie Holiday,
... ah oui, c’est la reine de la nuit. »

(Durée : 16’30) - Pour démarrer l’écoute, doublecliquez sur la flèche verte.

« Est-ce que vous imaginez, le matin, Billie Holiday, entrant dans votre chambre
et vous dire “Good morning, Honey”
Un rêve...
Magnifique ! »

Billie Holiday sur pileface

puis Franck Médioni consacre les dernières minutes de l’émission à une brève interview de Philippe Sollers sur Trésor d’amour.

Crédit : France Musique